43 Hartverscheurende weetjes over horror's meest angstaanjagende monsters

43 Hartverscheurende weetjes over horror's meest angstaanjagende monsters

Stille slashers. Betoverende bloedzuigers. Kreupele mummies. De geschiedenis van de horror kruipt van allerlei mysterieuze wezens die 's nachts in de war raken en boo! in onze nachtmerries. Maar als ze ons zo bang maken, waarom blijven we dan teruggaan naar het theater? Probeer niet over je schouder te kijken als je deze 43 hartverscheurende feiten leest over de meest angstaanjagende monsters van horror.


43. Dubbele rol

John Krasinski regisseert en sterren in A Quiet Place , een film over een familie van overlevenden die worden omsingeld door monsters die hun uiterst gevoelige gehoor gebruiken om op mensen te jagen. Om niets te bederven, stoppen we daar. Gelukkig is een van de meest interessante dingen over de film helemaal geen spoiler: Krasinski heeft het monsterkostuum zelfs voor een paar scènes opgezet. Praten over een overachiever!

Collider

42. Loose Lips Sink Ships

Lon Chaney, een stomme filmster beroemd om zijn portretten van groteske schurken en antihelden, was ook een pionier op het gebied van filmmake-up. Geen Chaney-creatie was angstaanjagender voor zijn publiek dan de Phantom uit 1925 The Phantom of the Opera . Het gezicht van de Phantom was een door en door bewaakt geheim, zelfs Mary Philbin had het niet gezien. Dit mysterie was een belangrijk onderdeel van de reclamecampagne. Mubi

41. Een angstaanjagend gezicht

Chaney bereikte het schedelachtige effect van het gezicht van de Phantom door een combinatie van spiritus, visvellen, mascara, katoen en een paar verouderde kunstgebitjes. Toen Chaney's grimmige gezicht eindelijk onthuld werd, vielen veel theaterbezoekers flauw.

Imgur

40.

Een nieuwe nachtmerrie Chaney's rol als de Phantom werd opgenomen in een remake van 1989 door niet minder dan Freddy Krueger zelf, Robert Englund.

Wicked HorrorAdvertisement

39. Son of 1000 Faces

Lon Chaney Jr. volgde zijn oude man in het familiebedrijf en nam de hoofdrol op in

The Wolf Man (1941) en zijn vier sequels. The Studio Exec

38. Wolf of Man?

De Wolf Man

was waarschijnlijk de meest invloedrijke afbeelding van de weerwolf op het scherm, maar het is verre van de enige - het is zelfs niet de eerste. In 1935 bracht Universal Pictures Werewolf of London uit. Hoewel make-upartiest Jack Pierce een look had gepland die vrijwel identiek was aan degene die hij zou gebruiken voor de ster Henry Hull, ster Henry Hull, weigerde elke blik die zijn gezicht verduisterde. Misschien was Hull's meer menselijke wolfman gewoon niet eng genoeg, omdat de film een ​​flop was. Midnite Reviews 37. Were-jak

De "vacht" van de originele Wolf-man was eigenlijk een jakhaar.

Guiding Tech

36. It's Alive !!

Mary Shelley's

Frankenstein

doodsbang lezers toen het in 1818 werd gepubliceerd en werd een instant horror klassieker. Het is dan ook niet verrassend dat filmmakers graag het monster van Frankenstein tot leven wisten te brengen, en dat deden ze vrijwel meteen. Niet minder een figuur dan Thomas Edison - een man die zijn wetenschap kende - bracht de eerste aanpassing van Frankenstein uit in 1910. Film Dirt 35. Supersized

Boris Karloff, die de beroemdste versie van het monster van Frankenstein voor de film van 1931 speelde, was slechts 5'11 "lang. De make-upkunstenaar Jack Pierce deed alles wat hij kon om de sensatie te creëren dat Karloff een enorme, logge griezel was. Naast het dragen van een jas die verschillende maten te klein was en een hoog hoofdstuk, kreeg Karloff een paar platformlaarzen die elk dertien pond wogen!

Epic Rap Battles of History Wikia

34. Swan the Big Scherm

Hoewel het monster van Frankenstein een sluimerende dreiging was, moest het monster van

Bride of Frankenstein

iets heel anders zijn. Toen het tijd was om de neckbolts aan te trekken, riep actrice Elsa Lanchester inspiratie uit een onwaarschijnlijke plaats : de sissende en ongemakkelijke, schokkende wandeling van zwanen die ze had gezien in Regent Park. Advertentie 33. Down to the Count

De rol van Frankenstein's monster, beroemd gemaakt door Boris Karloff, werd voor het eerst aangeboden aan Bela Lugosi-Dracula zelf, Lugosi verwierp het als een klus voor "een beetje extra", maar uiteindelijk speelde hij het monster in 1943

Frankenstein ontmoet de wolvenman.

Nachtmerrie op filmstraat 32. That Sucks!

Heeft iemand zich ooit verkleed als Dracula zonder te zeggen: "I VANT TO SUCK YOUR BLOOD"? Waarschijnlijk niet, maar Bela Lugosi zegt die zin eigenlijk nooit in

Dracula

. Noch verschijnt het in de roman. Sterker nog, niemand weet precies waar de zin vandaan komt. Camera Look 31. Grappig, maar waar

Hoewel hij synoniem is aan de rol, speelde Lugosi slechts twee keer Dracula: de klassieke film uit 1931 waar hij beroemd om is, en de komedie

Abbot en Costello Meet Dracula

. In Universal's vervolg op Dracula , werd de graaf gespeeld door John Carradine of Lon Chaney Jr. 30. Neef van de graaf In 1921 probeerden Duitse filmmakers hun eigen kijk op de iconische vampier met

Nosferatu

. Maar waar Dracula zachtaardig en charismatisch was, zag Graaf Orlok eruit als een gruwelijke kruising tussen een rat en een spin. Hoewel de ongeoorloofde aanpassing zwaar leende uit de roman van Bram Stoker, kwam de inspiratie voor Orlok uit de interactie van producer Enrico Dieckmann met een Servische man die beweerde dat zijn vader echt een vampier was. CC-popcultuur 29. Under the Bandages

In 1932 speelde Boris Karloff de titulair Mummy in Universal Pictures '

The Mummy.

Het ontwerp van de ondode Egyptische koning was gebaseerd op het uiterlijk van de werkelijke mummie van de Egyptische farao Ramses III. Derek Winnert 28. Wrapped Up Research

Hoewel zijn make-up Karloff vrijwel niet tot spreken kon brengen, waren zijn paar regels goed onderzocht en gebaseerd op legitieme Oud-Egyptische zinnen uit het Dodenboek, evenals de naam van zijn personage, Imhotep.

imdb

Advertentie

27. Bouwen aan een reputatie

Imhotep was een echt persoon. Voordat je je fakkels en hooivorken klaar hebt, was de echte Imhotep eigenlijk een zeer succesvolle en geliefde architect die na zijn dood werd vereerd als een god.

Historia Zine

26.

The Creature from Citizen Kane

Citizen Kane wordt algemeen beschouwd als een van de beste films ooit gemaakt, dus het is grappig dat het een hand had moeten helpen bij het maken van

The Creature from the Black Lagoon , dat is, nou ja, niet. Black Lagoon producent William Alland was acteur op Citizen Kane . Tijdens het werken aan de film ontmoette hij Gabriel Figueroa, een cameraman die Alland met lede lust maakte over een ras van half-mens, half-amfibie monsters die in de Amazone rivier woonden. De rest is, zoals ze zeggen, geschiedenis. Starz 25. We willen de Academie bedanken

Het kostuum voor het titulair schepsel van de Black Lagoon - of, de Gillman, zoals hij liefdevol wordt genoemd - is gedeeltelijk gebaseerd op het Oscar-beeld. De slanke, gestroomlijnde vorm sloeg regisseur Jack Arnold als het soort vorm dat een amfibisch lagunemonster kan hebben. Onnodig te zeggen dat dit de film het dichtst bij een van de kleine gouden beelden was.

24. King of the Monsters

Godzilla, de 400 meter hoge hagedis die Tokio terroriseerde, is een icoon van een popcultuur in Japan, en een van de eerste dingen die westerlingen associëren met de Japanse cultuur. Maar

Godzilla

heeft zijn wortels in de Amerikaanse cinema; de originele Godzilla heeft belangrijke aanwijzingen gekregen van de Amerikaanse film The Beast from 20,000 Fathoms , die een jaar eerder werd uitgebracht, en heeft ook een gigantisch reptielenmonster. Alternate Ending 23. Battle of the Beasts

Godzilla

inspireerde een heel genre films in Japan.

Kaiju (of "vreemd beest") films bevatten gigantische, meestal door een atoom aangedreven monsters, die hun woede uiten op grote steden. Deze monsters omvatten koning Ghidorah, Mothra en Megalon - die Godzilla allemaal op het scherm heeft gevochten. Gotengox Godzilla 22. Slam Dunk

Godzilla stond tegenover vele vijanden, maar slechts één was echt een partij voor de King of the Monsters: Phoenix Suns dreef Charles Barkley vooruit, die Godzilla versloeg in een een-op-een-wedstrijd voor een Nike-commercial uit 1992.

Imgur Advertentie

21. Ambassador of the Monsters

In 2015 werd Godzilla uitgeroepen tot officiële culturele ambassadeur van Tokio. Misschien is hij toch niet zo eng!

Time

20. The Unstoppable Blob

Het gelijknamige monster uit 1958 B-horror classic

The Blob

was gemaakt van siliconen en rode verf. De kleurstof werd continu toegevoegd terwijl het schieten vorderde om de indruk te wekken dat de Blob steeds meer bloed en vlees had geconsumeerd. 60 jaar later is het originele model nog steeds intact en moet het nog uitdrogen. Bloody Disgusting 19. Eye Spy

Het monster van

The Crawling Eye

heeft misschien maar één oog, maar als je goed kijkt, zie je het in twee horrorklassiekers. Het verscheen niet alleen in The Crawling Eye in 1958, maar de enge, kruipende cyclops vormen een korte cameo in Stephen King's roman It , terwijl de Losers Club rondrennen in de riolen . Mogadonia 18. Dodende machines

Drie mechanische haaien werden gebouwd om te dienen als de schurk van

Jaws

, die bijna een miljoen dollar kost. Echte grote blanken kunnen niet overleven in gevangenschap en waren nooit een optie voor de filmmakers. Waarschijnlijk toch het beste. The Macguffin 17. Sea You In Court

De haai in

Jaws

heeft op zich geen naam. Regisseur Steven Spielberg noemde de haai "Bruce" naar zijn advocaat. Bloody Disgusting 16. Illegale Alien

De originele ontwerpen van HR Giger voor het monster in

Alien

waren zo angstaanjagend dat hij werd opgehouden bij de douane. Agenten op het vliegveld van Los Angeles dachten dat de gewelddadige, groteske afbeeldingen foto's waren en ze of Giger niet doorlaten totdat schrijver Dan O'Bannon opdook om het uit te leggen. Proof Of Aliens Life 15. Sick Ideas

Het wezen van

Alien

vertegenwoordigt een aantal voor de hand liggende angsten: seksualiteit, zwangerschap, transformatie, en Giger's werk was perfect geschikt om die angsten naar de nachtmerrieachtige realiteit te brengen. Maar de Xenomorph had ook een minder voor de hand liggende - hoewel niet minder beangstigende - inspiratie: O'Bannon's persoonlijke worsteling met de ziekte van Crohn. MarkInternational 14. Een buitenaards wezen loopt de bar binnen

De rol van het buitenaards wezen in

Alien

ging naar de Nigeriaanse student grafische kunsten Bolaji Badejo, die vanwege zijn slungelige 6'10 "-kader de baan ter plekke kreeg toen producer Ivor Powell hem zag in een bar in Londen. Recreo Viral 13. Onbeschermd

Jason, de niet-vulkanische stalking-moordenaar van de

vrijdag de 13e

franchise, is vooral bekend om zijn vintage hockeymasker, maar hij waagde het masker pas op Vrijdag de 13e Deel 3. Bloody Disgusting 12. Meningsverschillen over misvorming

Hoewel niet de moordenaar in de eerste

Vrijdag de 13e

film verschijnt Jason als het kind waarvan de tragische verdrinking de aanzet vormt voor de moordpartij op zijn moeder.Er waren verhitte discussies tussen maker Victor Miller en effectenartiest Tom Savini over het al dan niet vervormen van Jason. Uiteindelijk won Savini het argument en Jason kreeg een vergroot hoofd en een verwrongen gezicht Bloody Disgusting 11. Zwetend over de details

Voor

Een nachtmerrie op Elm Street,

De handelsmerkende messenwolf van Freddy Krueger werd gemaakt van steakmessen en bruin leer van ontwerper Jim Doyle en geïnspireerd op de kat van Wes Craven. Zijn hoed was gebaseerd op een enge dronken man die Craven als kind had gezien. Zelfs Freddy's trui is bedoeld om angst aan te jagen: Craven had gelezen dat rode en groene strepen een desoriënterend, verontrustend effect hadden op kijkers. 10. Welkom bij My Nightmare We zien een klein stukje van het oorsprongverhaal van Freddy in 1991's

Freddy's Dead

. Freddy's eerste slachtoffer blijkt zijn geadopteerde vader te zijn, gespeeld door de koning van shock rock, Alice Cooper. AZ Central 9. Identity Crisis

Hoewel hij bij zijn naam algemeen bekend is, wordt Halloween

stalker Michael Myers in de originele film gecrediteerd als "The Shape."

Pop Crush 8. Aye-aye, Captain Michael Myers 'masker was eigenlijk een William Shatner-masker, wit geverfd. Productieontwerpers realiseerden zich niet dat het masker William Shatner zou zijn totdat het tijd was om meer maskers voor het vervolg te bestellen. Shatner later terugbetaald de gunst door zich verkleed als Michael Myers voor Halloween.

Star Trek

7. Pas op voor The Legal Squad

Enkele van de beroemdste filmmonsters uit de geschiedenis werkten samen om de wereld over te nemen in 1987

. Met een weerwolf, een mummie, Dracula en het monster van Frankenstein in de mix leek de groep verdacht veel op de line-up van de Universal Horror-films uit de jaren dertig en veertig. Om verwarring (dat wil zeggen rechtszaken) te voorkomen, maakte filmmaker Fred Dekker enkele subtiele veranderingen in zijn monsters, zoals het verwijderen van de top van Dracula's weduwe en het verplaatsen van Frankenstein's nekbouten naar zijn voorhoofd. Zien? Totaal anders!

Wicked Horror

6. Een bijzondere reeks vaardigheden De rol van Dracula in De Monster Squad

ging bijna naar een jonge Liam Neeson.

The Daily Beast

5. Beyond the Pale Een van de engste monsters uit de moderne cinema was de Pale Man in Pan's Labyrinth

. Neusloos, blind (meestal ...) en gedrapeerd in losse, witte huid, woont het sprookjesachtige monster onder de grond en bewaakt een feest waar geen bezoeker van moet eten - of anders. De scène Pale Man duurt minder dan vijf minuten en heeft weinig invloed op de plot van de film zelf, maar het blijft een van de meest gedenkwaardige en angstaanjagende scènes van de hele film. Del Toro heeft gezegd dat de bleke man "institutioneel kwaad voorstelt dat de hulpelozen voedt".

Dead By Words

4. Master of Monsters The Pale Man werd gespeeld door een echte moderne Lon Chaney, Doug Jones. Je herkent zijn gezicht misschien niet, maar je hebt hem bijna zeker ergens in gezien: hij speelde ook de Faun in Pan's Labyrinth

, evenals Abe Sapien in de

Hellboy

-franchise, The Silver Surfer in Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer , en de amfibieënman in de Oscarwinnende The Shape of Water . Cinema holics 3. America's Scary-land Chainsaw-wielding maniac Leatherface terrorized hippies-and audiences-in the 1974 slasher flick The

Texas Chainsaw Massacre

. Maar die film lijkt minder eng als je bedenkt dat Leatherface was gebaseerd op een levensecht monster, Wisconsin seriemoordenaar Ed Gein. Of is het enger? Laten we zeggen dat het net zo eng is. Gein was eigenlijk bekend voor het maken van maskers en andere aandenkens uit de huid van zijn slachtoffers. Ok, Gein is zeker enger.

De 13e verdieping 2. Bloedende harten Leatherface kan een gestoorde, kannibalistische moordenaar zijn, maar De

schrijver en directeur van Texas Chainsaw Massacre

, Tobe Hooper, is naar Leatherface's verdediging gekomen. Leatherface, benadrukt hij, doodt alleen maar uit angst. Latere films in de franchise hebben dit idee uitgebreid en tenslotte heeft Hobe een punt: heb je geprobeerd hem

vriendelijk te vragen om je niet met een kettingzaag te vermoorden? Heb jij? Denk daar eens over na. Scherm Rant 1. Pleasant Dreams A Nightmare on Elm Street's

slaapstalking maniak, heeft filmpubliek wakker gehouden sinds zijn eerste verschijning in 1984, maar Freddy's real-life inspiratie zal je twee keer nadenken voordat hij vanavond naar bed ging: Wes Craven kreeg het idee van een nieuwsbericht over een groep Khmer-vluchtelingen naar de Verenigde Staten wier nachtmerries zo intens waren dat ze stierven in hun slaap. Deze overlevenden van het bewind van Pol Pot, die jong en gezond waren, zouden een vreselijke nachtmerrie hebben en dagenlang weigeren te slapen. Toen uitputting inzette en de jonge mannen eindelijk in slaap vielen, werden ze gillend wakker en stierven kort daarna. Een voor de hand liggende oorzaak zou hartfalen zijn geweest, maar uit autopsies bleek dat er geen specifieke doodsoorzaak was.

The Robot's Voice

Laat Een Reactie Achter