42 Surrealistische feiten over David Lynch Films

42 Surrealistische feiten over David Lynch Films

"Deze hele wereld is wild van hart en vreemd bovenop."

Een van de grootste regisseurs in de moderne Amerikaanse cinema, de eigenzinnige David Lynch heeft geïnspireerd talloze kijkers met zijn ongelooflijke en surrealistische filmische visies. Van de maffe naar de verontrustende, hier zijn enkele van de meest interessante feiten uit de David Lynch film canon.


42. Autonummer toeval

Vol spanning terwijl ze onderweg was naar auditie voor Mulholland Drive , kreeg actrice Laura Elena Harring een auto-ongeluk met een andere acteur die ook op weg was naar een auditie. Na aankomst bij de auditie leerde Harring snel dat haar personage in een van de eerste scènes van de film in een auto-ongeluk terecht komt. Toeval? Ik denk het niet!

youtube

41. Mulholland Man

De scène in Mulholland Drive waar Adam Kesher met een golfclub de voorruit van de auto van zijn producer inslaat, is een directe verwijzing naar de tijd dat Jack Nicholson in 1994 een golfclub naar een andere automobilist bracht.

Birth.Movies.Death.

40. Hollywood Life

Net als haar eigen personage in Mulholland Drive , had Naomi Watts moeite om het in Hollywood te halen. Nadat ze de film had opgenomen, kreeg ze te maken met uitzetting uit haar appartement en verloor ze haar ziektekostenverzekering, twee dingen die haar naar de rand van Hollywood brachten. Het vergde een goede overtuigingskracht van haar vriend Nicole Kidman om te blijven totdat ten minste Mulholland Drive was uitgebracht. En jongen was Kidman gelijk; de film verhoogde Watts naar een nieuw niveau.

criticalcommons.org

39. Twin Peaks Spin-Off

Mulholland Drive was oorspronkelijk geïnspireerd door Twin Peaks en David Lynch ontwikkelde het idee als een spin-off van de show met het personage Audrey Horne. In feite wordt de auditiescène in de film overgenomen uit het script uit de tweede aflevering van Twin Peaks , wanneer Bobby Shelly confronteert met de verwondingen die Leo haar toebracht.

lucky9Advertisement

38. Televisiereiging

Omdat Mulholland Drive een spin-off van Twin Peaks was, werd deze aanvankelijk gemaakt als een tv-serie piloot voor ABC. ABC was geen fan van de piloot en Lynch ontwikkelde het tot een langspeelfilm na ontvangst van de financiering van de Franse filmstudio Studio Canal. Me.me

37. Docenten die naar huis bellen

Nadat

Blue Velvet was uitgebracht, waren de inwoners van Londen niet de enige die ongelukkig waren. Het talentbureau van Isabella Rossellini verafschuwde de film zo erg dat ze haar bij het zien van de film liet vallen. Rossellini werd ook thuis gebeld door de nonnen die haar op de middelbare school lesgaven. De nonnen waren zo in de problemen, ze voelden de behoefte om Rossellini te vertellen dat ze voor haar baden. NBC Chicago 36. Blue Velvet Protest

Toen

Blue Velvet

voor het eerst in Londen werd uitgebracht, hebben veel mensen het gepicketteerd, omdat ze het een verontrustende film vonden. Nou ... ik denk dat ze het niet verkeerd hebben dat het een verontrustende film is. City of Vancouver Archives 35. No Curse Words

The Straight Story

zou de laatste film zijn van Richard Farnsworth's carrière, aangezien de acteur tijdens de productie aan botkanker leed en zelfmoord pleegde kort na zijn rol in de film. Oorspronkelijk draaide hij de rol echter om vanwege de godslastering van de vorige films van Lynch, en hij moest door Lynch zelf ervan worden overtuigd dat de film geen vloeken of harde taal zou bevatten.

wherelifetrulybegins.wordpress 34. Puzzled Actors

Inland Empire

is een odyssee van een film, en de betekenis ervan is moeilijk te vatten, maar je zou denken dat de acteurs tenminste moeten weten wat het betekent, toch? Nee. Mede-sterren Laura Dern en Justin Theroux, die elk eerder met Lynch hebben samengewerkt, zijn beide in een verslag dat zegt dat ze geen idee hebben waar de film eigenlijk over gaat.

DVD Exotica 33. Eenvoudige titel

Hoewel

Inland Empire

door velen misschien niet wordt begrepen, is de titel niet de beste plaats om naar aanwijzingen te zoeken. De oorsprong van de titel komt van een gesprek tussen ster Dern en Lynch, waarin Dern hem vertelde dat haar man oorspronkelijk afkomstig was uit het Inland Empire in Californië. Lynch was dol op de manier waarop de twee woorden samen klonken en maakte het de naam van de film. Om het in zijn eigen woorden te zeggen; "Ik hou van het woord landinwaarts. En ik hou van het woord imperium. " LevinsonBlockAdvertisement 32. Nee

Star Wars

Lynch Lynch kwam bijna terecht in het universum Star Wars

, maar weigerde uiteindelijk een aanbieding om The Return of the Jedi te sturen. George Lucas ging door een typisch Hollywood-veld om te proberen de jonge regisseur bij het project te krijgen, maar Lynch is zeker niet het type dat met extravagantie kan worden onderhandeld. Imgur 31. Lincoln's Assassination

Veel van Lynch's films verwijzen naar de moord op Abraham Lincoln, maar misschien niet meer dan

Blue Velvet

. Niet alleen wordt Don Vallens neergeschoten door Frank Booth, die dezelfde achternaam heeft als Lincoln's moordenaar, zodat Jeffrey de andere kant van zijn stad kan verkennen, hij moet Lincoln Street oversteken. geschiedenis 30. Plot Points

Waar gaat de film

Wild at Heart

over? Welnu, in de woorden van Lynch: "Het is ongeveer een uur en vijfenveertig minuten." constructiveconsumption.wordpress 29. God zij dank ontmoetten ze Met

Blue Velvet

merkte de eerste keer dat de componist Angelo Badalamenti en David Lynch elkaar ontmoetten.

FACT Magazine 28. Baby maken

Velen hebben zich afgevraagd hoe de baby in

Eraserhead

is gemaakt, maar net als veel dingen over zijn films weigert Lynch de informatie vrij te geven. Het enige dat hij erover heeft gezegd is: "Het werd in de buurt geboren ... Misschien werd het gevonden ... Over hoe bepaalde dingen in een film gebeurden, vind ik veel weg van de film." alcohobo - DeviantArt 27. All About That Paperboy

Het duurde Lynch vijf jaar om

Eraserhead

te maken, wat zijn eerste speelfilm was. Om zichzelf financieel te onderhouden gedurende deze tijd, nam hij veel klussen op, waaronder een als een krantenjongen, die zich in de buurt slingerde Wall Street Journals WashingtonianAdvertisement 26. Last Time on Film

Lost Highway

was het laatste filmpje van een aantal opmerkelijke acteurs: Richard Pryor, Jack Nance en Robert Blake.

25. Van pagina tot film De oorsprong van

Lost Highway

komt van een regel in Barry Giffords boek Night People . Na het lezen van de zinsnede 'lost highway' raakte Lynch er geobsedeerd door en overtuigde Gifford zich ervan om samen met hem aan een script voor een film te werken. twitter 24. Inspiratie uit het echte leven

Terwijl "lost highway" misschien de zin was waarmee het allemaal begon, "Dick Laurent is dood" is de iconische lijn uit de film. De scène waarin Fred Madison een vreemdeling hoort zeggen de woorden "Dick Laurent is dood" door de intercom komt blijkbaar uit een levensechte ervaring uit het leven van Lynch, wanneer iemand precies deze woorden in Lynch's huisintercom uitsprak.

Behance

23. Onbewuste invloed

In de films van Lynch is er altijd een spel van onbewuste invloeden op de personages. Voor

Lost Highway,

heeft Lynch gezegd dat hij van mening is dat de O.J. Simpson-moordzaak is zijn onbewuste invloed op het maken van de film, aangezien beide dingen betrekking hebben op een jaloerse echtgenoot die zijn vrouw vermoordt en vervolgens ontkent, zowel in het openbaar als bij zichzelf. screenprism 22. Creepy Look Robert Blake is een enge man. Dat weten we allemaal. Het zou dus geen verrassing moeten zijn om te horen dat hij verantwoordelijk was voor het ontwikkelen van het uiterlijk van zijn The Mystery Man-personage in

Lost Highway

. Nadat hij zijn haar had afgeknipt, het in het midden had losgemaakt en Kabuki-make-up had aangetrokken, benaderde hij Lynch in karakter. Lynch vond het zo leuk, hij liet Blake de stijl behouden voor de film.

film.avclub 21. Manson Cameo Aan het einde van

Lost Highway

, wanneer de pornofilm wordt vertoond, rolt rockster Marilyn Manson en zijn bassist op de grond.

GfycatAdvertisement 20. Wild voor het boek Lynch was niet van plan om de Cannes Palme d'Or-winnende film

Wild at Heart

te regisseren, maar na het lezen van de Barry Gifford-roman

Wild at Heart: The Story of Sailor en Lula , hij vond het zo leuk dat hij zijn vriend Monty Montgomery overtuigde om hem de film te laten regisseren. Montgomery had eigenlijk de film oorspronkelijk zelf willen regisseren, maar Lynch was zo in het materiaal, dat hij Montgomery vroeg de regie te geven. afisha.rambler.ru 19. Geen naaktheid Dern heeft een strikte no-naaktheidsregel voor haar carrière, maar voor

Wild at Heart

, vond ze dat Lynch's visie geen uitbuiting van haar lichaam was en dat haar naaktheid een deel was van een beschermd liefdesverhaal. Dus brak ze de regel voor Lynch - en alleen Lynch.

twitter 18. Snakeskin-stijl Er is maar één Nicolas Cage, en daar moeten we ons gelukkig mee voelen. Een van de bepalende kenmerken van

Wild at Heart

is het slangenhuidjack van Sailor en de reden dat Cage het zo goed draagt, is dat het deel uitmaakt van zijn eigen 'individualiteit'. Cage was zo dol op de jas - hij is van hem zijn eigen jasje, dat hij Lynch vroeg of hij het in de film mocht dragen. Lynch vond het idee leuk, dus schreef hij het in de film.

AV Club film 17. Embrace the Fun Cage is een acteur die gekte omarmt, en dat heeft misschien iets te maken met Lynch. Voor het filmen van

Wild at Heart

had Cage Method acting beoefend, maar een dergelijke techniek zal niet werken voor een Lynch-film, dus Cage moest zich aanpassen. Lynch duwde Cage om speelser te zijn, en dit zou Cage voor de rest van zijn carrière inspireren.

bestmovie.it 16. Down to the Wire Wild at Heart

heeft misschien Cannes gewonnen, maar het heeft het er bijna niet gehaald, omdat Lynch de film pas opende voor de première op het Franse filmfestival. Zelfs toen kreeg hij het bijna niet op tijd naar het festival, toen hij probeerde zijn vlucht naar Cannes in te stappen met de film in zijn hand, wat enige ruzie met ongelukkige Swiss Air-medewerkers tot gevolg had.Lackey schrijft over film

15. From Behind

Wild at Heart is uitgebracht voor gemengde recensies in de Verenigde Staten en het werd zelfs bedreigd met een X-beoordeling door de MPAA. De X-rating werd gebruikt voordat de NC-17 rating ontstond, en de film bracht deze gevreesde rating bijna ten dele aan als gevolg van de seksscène tussen Cage en Dern, die de MPAA als controversieel beschouwde omdat deze "penetratie van achteren" had.

Rich Menga

14. Velvet Songs

In navolging van de trend van de oorsprong die veel van Lynch's film heeft, werd zijn klassieke film Blue Velvet

geïnspireerd door een kunstwerk: de Bobby Vinton cover uit 1963 van "Blue Velvet." Lynch, hoewel hij dat soort muziek niet leuk vindt, toen hij het voor het eerst hoorde, deed zijn mysterie hem denken aan 'gazons en de buurt'.

YouTube

13. Brat Pack Blue Velvet is de film die Laura Dern en David Lynch samen bracht, maar Lynch's eerste keuze voor de film was eigenlijk Molly Ringwald. Ringwald mocht het script echter niet eens lezen, omdat haar moeder het script zo aanstootgevend vond, maar ze weigerde het door te geven aan haar dochter.

peru

12. Wine and Dine Voordat Isabella Rossellini werd uitgebracht als Dorothy Vallens in Blue Velvet

, probeerde David Lynch Helen Mirren ervan te overtuigen de rol op zich te nemen. Op een dag maakte Lynch tijdens een diner in een restaurant in New York City kennis met Rossellini en de twee begonnen een gesprek waarin Lynch zijn verlangen uitdrukte om Mirren in zijn nieuwste film te casten. Twee dagen later stuurde Lynch Rossellini een brief met de vraag om voor de film te lezen. Kort daarna zou het paar ook gaan daten. vogue.es

11. De dochter van Ingrid Bergman is

Bergman's dochter. linternaute 10. Geen auditie nodig

Voor haar rol in Blue Velvet

hoefde Dern niet eens auditie te doen. Alles wat Lynch nodig had, was hun eerste ontmoeting, waarin hij vond dat Dern's persoonlijkheid perfect was voor de rol.

The Film Spectrum 9. Fast Food Meeting Lynch is een grote fan van Bob's Big Boy fastfoodketen. Hij gebruikte het voor veel dingen, waaronder het uitvoeren van de eerste ontmoeting tussen

Blue Velvet

sterren Kyle MacLachlan en Laura Dern.

Wikipedia 8. Frank's High Het gas dat Frank door heel

Blue Velvet

inhaleert om high te worden, moest aanvankelijk helium zijn, maar nadat de stem van Dennis Hopper komisch klonk in plaats van angstaanjagend op helium, veranderden ze het gas in iets anders . Wat ze hebben veranderd is onbekend, maar Hooper vertelde Lynch dat hij dacht dat Frank hoog op amylnitraat zou moeten zijn.

restjes van het hok 7. Midden in het midden Lynch is een meester in bewerken. Precies één uur op

Blue Velvet

- de film duurt twee uur - zorgde hij ervoor dat de regel van Jeffrey "Ik zit midden in een mysterie" wordt gesproken.

Pinterest 6. Creative Control De reden waarom

Blue Velvet

precies twee uur lang was, was dat producent Dino De Laurentiis erop aandrong dat de film niet langer dan twee uur zou duren. Het was een van de weinige voorwaarden die De Laurentiis maakte toen hij ermee instemde om David Lynch volledige creatieve controle te geven over de laatste versie van de film.

Variety 5. Pay Cut Als onderdeel van zijn overeenkomst om controle te hebben over de uiteindelijke afname van

Blue Velvet

, stemde Lynch ermee in een paycut van $ 4 miljoen te nemen.

Killmer, Lane & Newman, LLP 4. Holy Cow Inland Empire

, dus ging hij op onconventionele manieren om te proberen haar het bod te doen. In plaats van geld te gebruiken om een ​​wijdverbreide reclamecampagne te maken, bracht Lynch een koe naar de hoek van Hollywood Boulevard en La Brea en ging ernaast zitten als een manier om mensen te ontmoeten en het woord over Dern te verspreiden.

WelcomeToTwinPeaks

3. Open Cat Om creatieve ideeën te inspireren voor de nachtmerrie van een film die Eraserhead

is, ontleedde David Lynch een kat tijdens de productie om ideeën op te doen over welk type texturen voor de film moet worden gebruikt.

sosreelthoughts

2. No Hand in Writing De enige film geregisseerd door David Lynch maar niet door hem geschreven, is de Disney-film uit - u leest het goed, David Lynch maakte een Disney-film - The Straight Story

.

Showtime

1. Lynch's Experiment De film De

Straight Story

wordt door Lynch beschouwd als zijn "meest experimentele film", omdat het een familiefilm is met een lineaire verhaallijn, die een G-rating draagt.

FilmAffinity

Laat Een Reactie Achter