42 Spannende feiten over Alfred Hitchcock-films

42 Spannende feiten over Alfred Hitchcock-films

"Als het een goede film is, zou het geluid kunnen afgaan en het publiek zou nog steeds een perfect beeld hebben van wat er gaande was." -Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock was een Engelse regisseur en producent wiens films tot de meest invloedrijke in de geschiedenis van de film behoorden. Hij hielp het thrillergenre vormgeven en in de loop van 60 jaar regisseerde hij 53 films. Hieronder zijn 42 feiten over zijn beroemde films.


42. There He Is! Tegen de tijd dat hij stierf, was Alfred Hitchcock net zo bekend als de meeste acteurs. Hij gaf talloze interviews gedurende zijn carrière en hij had cameo-rollen in 39 van zijn films. Hij verscheen op de achtergrond als een voetganger, een bus- of treinreiziger en zelfs in 'before and after' foto's voor een productadvertentie voor gewichtsverlies in een krant. Als gastheer van

Alfred Hitchcock presenteert tussen 1955 en 1965, verhoogde hij zijn profiel verder. sheknows

41. Een Talking-film

1929's

Chantage was de eerste thriller van Alfred Hitchcock en was een van de meest succesvolle Britse films van het jaar. Het was ook de eerste Britse film met gesynchroniseerd geluid. De film begon als een stille film en werd tijdens het filmen vervangen door geluid. Zowel een stille versie als de versie met geluid werden uitgebracht in theaters en de stille versie is te vinden in de collectie van het British Film Institute. gekraakte achteruitkijkspeler - WordPress

40. Blondes hadden geen lol

Alfred Hitchcock wierp vaak blonde actrices in zijn films. Volgens

The Guardian was zijn reden dat "Blondes de beste slachtoffers maken. Ze zijn als maagdelijke sneeuw die de bloederige voetafdrukken laat zien. " elpais

39. Not for Children

Psycho

werd uitgebracht in 1960 maar ontving zijn "R" -classificatie pas in 1984. Toen het MPAA-systeem voor het beoordelen van films werd gemaakt in 1968, kreeg de film een ​​"M" -waardering geschikt voor volwassen doelgroepen. In 1984 werd de film opnieuw ingediend en werd verlaagd naar een "R" -beoordeling, wat betekent dat kinderen jonger dan 17 vergezeld moesten zijn door een ouder. FunzingAdvertisement

38. Lost

Een van Hitchcocks vroege regie-inspanningen, een film genaamd

The Mountain Eagle , staat bovenaan de lijst met meest begeerde verloren films van het British Film Institute. Alle afdrukken van de film verdwenen en de enige overblijfselen zijn enkele productiefoto's en een lobbykaart die op een rommelmarkt werd ontdekt. Hitchcock, aan de andere kant, was naar verluidt heel blij dat de film verdween, en zou het een "erg slechte film" hebben genoemd. Pinterest

37. Gewaardeerde bijdrager

Alfred Hitchcock trouwde in 1926 met zijn vrouw Alma Reville en werkte al vroeg in zijn carrière nauw samen. Ze was een schrijver, scenariosupervisor, editor en assistent-regisseur van verschillende van zijn vroege films en hij stond erom bekend dat ze haar mening na elke opname vroeg. Naarmate zijn carrière vorderde, was ze minder betrokken bij het fotograferen, maar bleef hij hem raadplegen over belangrijke beslissingen met betrekking tot scripts, casting en bewerking. Ze overtuigde hem zelfs om de beroemde muziek uit de douchescène te gebruiken in

Psycho. NPR

36. Een deel van het proces

Hitchcock was een beruchte praktische grappenmaker en in sommige gevallen werd zijn streken onderdeel van het creatieve proces voor zijn films. Tijdens het filmen van de

Stappen bond hij de kabels samen en beweerde de sleutel te hebben verloren. Ze bleven meer dan een uur aan elkaar geketend voordat hij de sleutel op wonderbaarlijke wijze opnieuw vond. Op een bepaald moment beweerde hij geïnteresseerd te zijn in 'het drama van geboeid zijn' als een belangrijk thema in de film en dat de 'beproeving' bedoeld was om de sterren te helpen bij de ontwikkeling van chemie. computers 35. Cinematic Bathrooms

Voor Hitchcock was het vertonen van badkamers in films nog niet klaar en werd beschouwd als aanstootgevend. Hitchcock vond dit taboe kennelijk dwaas en

Psycho

werd de eerste Amerikaanse film die een toilet op het scherm liet zien. Dankzij Hitchcock zijn filmbadkamers een veel voorkomende horror / thriller-trope en een symbool van terreur geworden. culturacolectiva 34. Zes weken setup

De set

Rear Window

was allesbehalve een gewone set. Hitchcock liet het appartementencomplex in de film maken voor de film en het was de grootste indoorset die ooit in Paramount Studios was gebouwd. Het complex nam zes weken in beslag en had een drainagesysteem voor de regenscène en een speciaal bedradingsmechanisme om de complexe verlichting voor zowel het interieur als de buitenkant te bereiken. giphy 33. Visual Medium

Hitchcock kreeg zijn start in stille film en hij bracht zijn unieke begrip van de visuele aard naar zijn films. Hij geloofde altijd dat dialoog en geluid ondergeschikt moesten zijn aan het visuele en precies zoals hij dat wilde, het zijn de beelden uit de films die het meest worden onthouden.

rebloggyAdvertisement

32. Het combineren van een term

De thrillers van Hitchcock leverden hem de titel "Master of Suspense" op en de term "Hitchcockian" is een bijvoeglijk naamwoord dat wordt gebruikt om thrillers te beschrijven die zijn technieken nabootsen.

YouTube

31. Grotendeels waar

Alfred Hitchcock's vertelling in de film

The Wrong Man

is de enige keer dat zijn stem op het scherm te horen is. Het is ook de eerste van zijn films die is gemaakt op basis van echte gebeurtenissen, hoewel sommige details bewust zijn weggelaten om de spanning te verhogen. HelloMonaco 30. Nooit een winnaar

Hitchcock ontving 5 Academy Awards-nominaties voor beste regisseur voor zijn films, maar hij heeft de prijs nooit gewonnen. In 1968 besloot de Academie hem te eren met de Irving G. Thalberg Memorial Award voor zijn leven van prestatie, waarvoor hij de kortste acceptatietoespraak gaf in de geschiedenis van de Oscars, waarin hij zei: "Dank u wel ... zeer zeker."

wbur.org

29. Wilde het hem niet vertellen

Jimmy Stewart werkte samen met Alfred Hitchcock aan vier verschillende films, maar de regisseur gaf Stewart de schuld van de aanvankelijk slechte ontvangst van

Vertigo.

Toen het tijd werd om te filmen North door Northwest, Hitchcock wilde een andere acteur gebruiken maar wilde Stewart niet vertellen, dus stelde hij het filmen uit tot Stewart niet langer beschikbaar was en voerde Cary Grant in plaats daarvan uit. cinemaemcena.cartacapital.com.br 28. Respect

In de film

North by Northwest

wilde Hitchcock het personage van Cary Grant verbergen voor de slechteriken in Lincoln's neus op Mount Rushmore. De National Park Service weigerde toestemming en verklaarde dat dit respectloos was tegenover het monument. Dientengevolge, Hitchcock was gedwongen om de scène te snijden. DOI.gov 27. Niet veel voor debutsen

Aspirant-acteurs hebben geen auditie nodig voor een Hitchcock-film. Hij leek er blijkbaar de voorkeur aan te geven om met reeds gevestigde acteurs te werken die bekend waren bij het publiek, zodat hij zich op het complot en niet op de acteurs kon concentreren.

giphyAdvertisement

26. On Second Thought ...

Toen

Vertigo

in 1958 werd uitgebracht, werd het grotendeels gepand door de critici, maar dat is verre van hoe het vandaag wordt beschouwd. Hedendaagse critici zien de film in een heel ander licht en volgens een 2012 Sight and Sound critici peiling , is het een nog grotere film dan Citizen Kane en is de beste film ooit gemaakt. twitter 25. Verborgen camera

Het gebouw van de Verenigde Naties in New York City had een strikt beleid tegen het toestaan ​​van films om op zijn terrein te fotograferen, en het was niet toegestaan ​​in Hitchcock in Noord-noordwest.

Ter compensatie had hij de studio bouwt een model van de lobby voor de interieurtaferelen en zet verborgen camera's aan de overkant voor de buitentaferelen. Er werden geen extra's gebruikt voor de opnames en de mensen die in die scènes werden gezien, waren echte mensen die in de aanval liepen. Kijkers met adelaarsogen merken misschien zelfs dat één voorbijganger een dubbele take doet wanneer Cary Grant langs hem loopt.

The Hitchcock Zone 24. Een geheim bewaren. Psycho

geheim te houden dat hij niet alleen de rechten op de roman kocht, maar naar verluidt zijn secretaresse zo veel exemplaren van de roman had gekocht boek zo mogelijk om spoilers te voorkomen. Hij hield zelfs de pers buiten de schermen en haalde advertenties uit de krant om het publiek te vragen het einde niet weg te geven.

Pinterest

23. Geluidseffecten alleen Voor de film The Birds

huurde Hitchcock

Psycho

componist Bernard Herrmann in, maar niet om muziek te componeren. Hij wilde dat Hermann zich concentreerde op de geluiden die de vogels zouden maken voordat ze aanvielen om de film angstaanjagender te maken. regnum.ru 22. Five Lost Hitchcocks Hoewel niet bepaald verloren, waren 5 films van Hitchcock al 30 jaar niet meer beschikbaar voor het publiek. Hitchcock kocht de rechten op The Man Who Knew Too Much, Rope, Vertigo, Rear Window,

and

The Trouble with Harry

terug na hun eerste run, wat betekent dat ze alleen nog maar opnieuw konden worden gescreend als hij een royalty werd betaald, wilde hij de rechten van zijn dochter Patricia na zijn overlijden, en ze hield ze nog 5 jaar vast voordat ze de rechten vrijgaf. De films werden door zijn fans "Five Lost Hitchcocks" genoemd. 21. Realtime (soort) De film Rope is 80 minuten lang en zou in realtime moeten plaatsvinden, maar het werkelijke tijdsbestek voor de film is iets meer dan 100 minuten. De film is opgenomen in tien takes die varieerden van 4,5 minuten tot 10 minuten en met slechts subtiele 10 bewerkingen die zo waren ontworpen dat deze op één continu-opname lijken.

Lisa ThatcherAdvertisement

20. Mijlpalen Hitchcock's film uit 1927 De Lodger

markeerde een aantal primeurs voor de regisseur. Het was de eerste van zijn films waarin hij een cameo maakte, Hitchcock beschouwde het als zijn eerste echte spannende film, en het was zijn eerste commerciële hit. Travis Simpkins 19. Ik ben onschuldig! Het thema van een onschuldige man beschuldigd van een misdrijf keerde terug in meer dan een half dozijn Hitchcocks films. Volgens Hitchcock "biedt het thema van de beschuldigde man ... het publiek het grootste gevoel van gevaar".

Twitter

18. Vechten tegen de censors Toen Hitchcock films begon te maken in Hollywood, was hij vaak gefrustreerd over de strikte richtlijnen die de inhoud van films regelden en hij zou sluipende manieren vinden om de regels te omzeilen. Met Psycho,

stuurde hij de censuur hoogst grafische scènes van geweld en naaktheid om te voorkomen dat ze de subtielere scènes die belangrijk voor hem waren, doorsnijden. Toen hem werd gevraagd de seksueel suggestieve opening opnieuw te maken, deed hij alsof hij het niet begreep en vroeg hij hen persoonlijk instructies te geven. Toen de censors niet vertoonden, kon hij het tafereel behouden zoals het is.

filmskerecenzije

17. Verlenging van de sensatie

Hitchcock streefde er altijd naar om de spanning van een scène zo lang mogelijk te verdelen om het publiek verslaafd te houden. Om dit te bereiken, zou hij schakelen tussen camerabeelden en schaduwen gebruiken, waardoor er spanning werd gecreëerd.

Popsugar

16. MacGuffin Een MacGuffin is een literair apparaat dat wordt gebruikt om de plot- en hook-readers aan te sturen waarin een doel of een object is dat de hoofdpersoon bijna elke gewenste lengte zal nastreven, maar er wordt geen uitleg gegeven over waarom. Hitchcock was er dol op dit in zijn films te gebruiken en populariseerde de term en de methode in Number Seventeen

and

The

39 Steps.

15. Always Bad Cop

Als kind liet Hitchcock's vader hem een ​​aantal minuten achter elkaar in een cel op een politiebureau opsluiten, hem waarschuwend dat "dit is wat er gebeurt met mensen die slechte dingen doen". Als gevolg hiervan ontwikkelde Hitchcock levenslange angst voor de politie, die hij overnam naar zijn films. Cops zijn absoluut niet de helden van zijn films en worden meestal afgeschilderd als slechteriken.

thououblenegative.co.uk 14. Fierce Moms Een motief dat Hitchcock vaak in zijn films gebruikte, is dat van de sterke of dominante moeder die opdringerig en controlerend is om hun zoons gek te maken. Deze kwellende moeders zijn te zien in bijna al zijn films, maar waarom hij gefascineerd was door dit type personage is onbekend. Het was bekend dat Hitchcock een moeilijke relatie had met zijn vrouwelijke sterren, en er is gespeculeerd dat hij mogelijk een rotsachtige relatie met zijn eigen moeder had gehad. thedoublegregative.co.uk 13. Bewaard voor alle tijden

Het National Film Preservation Board van de Verenigde Staten werd opgericht in 1988 en selecteert films om te worden bewaard in de National Film Registry in de Library of Congress. De geselecteerde films zijn cultureel, historisch of esthetisch significant en tot op heden zijn zeven films van Hitchcock opgenomen in het register. De eerste film die werd opgenomen was

Vertigo

in 1989 en meest recent

Notorious

in 2006.

Wikipedia

12. Uniek gebruik van geluid

In de film Achterruit heeft Hitchcock een unieke techniek gebruikt om de instelling authentieker te maken. Al het geluid in de film is diegetisch, wat betekent dat buiten de orkestraties alle geluiden natuurlijke geluiden van de locatie waren. Hitchcock was de eerste die deze methode gebruikte, die nog geen twintig jaar lang algemeen werd gebruikt. Boris Rautenberg 11. Terugkerende personages

Basil Radford en de personages van Naunton Wayne Charters en Caldicott verschenen voor het eerst in

The Lady Vanishes

maar werden uiteindelijk zo populair dat ze in andere films en twee BBC-radioseries verschenen. Brandon's filmgeheugen 10. Director's Revenge

Producer David O. Selznick en Alfred Hitchcock werkten samen aan een aantal films, maar hadden een zogenaamde 'turbulente' relatie. Er is wel gezegd dat de vijandigheid van Hitchcock voor Selznick de slechterik beïnvloedde door Raymond Burr in

Rear Window.

De look van het personage was gebaseerd op Selznick, en Hitchcock zou Burr laten zien hoe Selishnicks maniertjes te imiteren. pinterest 9. Een uiterlijk als geen ander

Toen 3D-films in de jaren vijftig populair werden, werd Hitchcock door Warner Brothers gedwongen om met 3D-camera's

Dial M for Murder

op te nemen. Om de film er interessant uit te laten zien, had hij een put toegevoegd aan de vloer om de camera in een lagere hoek te laten bewegen en objecten aan de voorkant vast te leggen. Ironisch genoeg, tegen de tijd dat de film gereed was voor uitgave, was de rage bijna voorbij en werd de film meestal getoond in 2D. Het was de enige van zijn films die ooit op deze manier zou worden gefilmd. The Film Sufi 8. Disney Killed It

Zelfs Alfred Hitchcock was niet altijd in staat om projecten van de grond te krijgen, en een dergelijk project was de onopgemaakte film

The Blind Man

, die Hitchcock gepland had voor Jimmy Stewart om in te schitteren. Disneyland moest de setting van een van de belangrijkste scènes van de film zijn, maar Walt Disney, die Psycho had gezien en daar walg van had, weigerde hem daar te laten filmen en het project effectief te doden.

therealdeal .boardingarea

7. Vertigo-effect

Voor de film Vertigo, heeft Alfred Hitchcock een camera-opname bedacht die de Dolly-zoom wordt genoemd, die soms de Hitchcock-zoomlens of het Vertigo-effect wordt genoemd. In de opname zoomt de cameralens in terwijl de camera weg beweegt, of omgekeerd. Als de camera dichterbij komt, wordt de achtergrond dominant en als deze verder weg beweegt, schakelt de nadruk naar het onderwerp op de voorgrond (zoals een persoon). De opname werd oorspronkelijk gebruikt om het publiek te laten zien wat de hoofdpersoon aan het ervaren was telkens wanneer zijn hoogtevrees acteerde. wifflegif 6. Kleerkastpsychologie

De mentale toestand van Margot, de vrouwelijke hoofdrol in

Dial M for Murder

, komt tot uiting in haar kledingkeuze. Aan het begin van de film draagt ​​ze felle kleuren die geluk betekenen. Naarmate de film vordert, wordt haar kleding donkerder, wat duidt op een donkerder humeur. 5. Studio Preferred Volgens Hitchcock's dochter Patricia haatte Hitchcock het filmen op locatie. Hij vond dat het verkrijgen van het juiste licht te moeilijk was, en het geluid vereiste dat de film werd overbodig. Zijn voorkeur ging uit naar het filmen in een studio waar hij volledige controle had.

BFI

4. Surreal Sequence

De film Spellbound bevat een droomreeks die is gemaakt door de surrealistische schilder Salvador Dali. Hitchcock was niet gelukkig met de manier waarop tot nu toe droomsequenties in films waren gemaakt, en hij koos Dali voor de 'architecturale scherpte van zijn werk', maar erkende ook dat Dali een paar rare ideeën had. Er is ongeveer 20 minuten aan beeldmateriaal gemaakt en deze is bewerkt om in de film te passen.

inventodeldemonio.es

3. Ontbreekt "The End"

The Birds

was de enige film van Hitchcock die aan het eind van de film niet "het einde" had. Hitchcock liet het doelbewust uit de film, en wilde een ambigu einde creëren dat het publiek een eindeloze angst zou geven.

popsmut - WordPress 2. Noch Works Er waren twee verschillende uitgangen voor

Strangers on a Train.

Eén was het einde dat door Hitchcock werd getoond om een ​​voorvertoning van het publiek te zien, en het andere was het einde dat werd getoond in theaters. De voorbeeldversie eindigde met Anne die een telefoontje kreeg van Guy en haar liet weten dat het in orde was, maar Warner Brothers vond de preview-afloop te abrupt en dwong Hitchcock om een ​​extra scène toe te voegen. Geen van beide eindigde tevreden Hitchcock, die de film wilde beëindigen voor de laatste scène in de preview.

Alfred Hitch-blog - WordPress 1. Returning Home

Hitchcock's voorlaatste film

Frenzy

was de eerste film die in Londen werd gefilmd sinds 1950's Stage Fright. Het is de enige Hitchcock-film ooit die een X-rating krijgt in de VK en was zijn meest commercieel succesvolle film sinds

Psycho.

Horrornews.net

Laat Een Reactie Achter