43 Spontane feiten over geïmproviseerde scènes

43 Spontane feiten over geïmproviseerde scènes

Niet alle film- of televisiescènes gebeuren zoals ze in een scenario zijn geschreven. Soms gebeuren er dingen die niemand van plan was, maar worden de onderdelen die iedereen in het publiek zich herinnert lang nadat de show of film voorbij is. Hier zijn 43 ongelooflijke feiten over geïmproviseerde scènes.


43. Hoe Gangsters praat

Tijdens de voorbereiding van de film Goodfellas liet Martin Scorsese zijn acteurs tijdens de repetitie improviseren, nam de beste stukjes die ze bedachten en zette ze in de uiteindelijke versie van het scenario. Het script - samen met Scorsese en acteur Joe Pesci - werd later door Oscar genomineerd.

Imgur

42. Naar het script of niet naar het script

Het jargon "off-script" is een term wanneer een acteur zijn lijnen vergeet en iets anders zegt, of opzettelijk een actie of een lijn improviseert die niet in het opnamescript staat.

Jeyjoo

41. Die gekke Italianen!

Improv als een vorm van kunst werd voor het eerst erkend in Europa als onderdeel van een kunstvorm bekend als commedia dell'arte. Populair in Europa in de 18e eeuw, bevatte komische maskers en stock-tekens die in klassieke komische scenario's werden geplaatst.

Hotspotsatlanta

40. Een lichtvoetige ravot

Volgens Thor zelf was Chris Hemsworth, Thor: Ragnarok , gevuld met scènes met een vorm van improvisatie van de betrokken acteurs. Hij stelde dat de derde film een ​​kans was om te experimenteren en creatiever te zijn, en het effect wordt duidelijk zichtbaar op het scherm. Science fictionAdvertisement

39. For The Kids

Improvisatie is al heel lang een onderdeel van de theaterwereld. In het begin van de 20e eeuw was het een verplicht onderdeel van de kunsteducatie voor kinderen. Het stelde kinderen in staat om hun verbeeldingskracht aan te boren in een klasomgeving.

Plano magazine

38. En de menigte wordt Wild!

Het is veilig om te zeggen dat

Caddyshack een van de grappigste films ooit is gemaakt, niet in de laatste plaats voor Bill Murray en zijn hilarische vertolking van de gestoorde groundskeeper Carl. Een van de meer bekende scènes van de film is wanneer Carl zijn golfschommeling op een rij bloemen beoefent terwijl hij zijn eigen 'Assepoester-verhaal' vertelt in het Grand Open. De hele scène werd ter plekke geïmproviseerd door Murray en bewees nogmaals wat een groot komiek kan doen met zelfs de kleinste hoeveelheid inspiratie. 37. Just Like Old Times

Improvisatie werd al sinds het stille tijdperk in films gebruikt. Legendarische filmsterren Buster Keaton en Charlie Chaplin waren niet bezig hun grapjes ter plekke op te lossen terwijl hun films midden in de productie zaten.

Cameralook

36. Anthony Hopkins was niet beschikbaar voor commentaar

In de film

The Cable Guy neemt

Chip (Jim Carey) Steven (Mathew Broderick) mee naar Medieval Times en terwijl ze naar het toernooi kijken, legt hij kippenvel op zijn gezicht en imiteert Hannibal Lector. Bekijk die scène opnieuw en je zult Broderick zien lachen om de acties van Carey, omdat hij Carey niet verwachtte dat te doen. De scène werkte echter, dus hielden ze het in de film. Buzzfeed 35. De oorspronkelijke titel was Turkije Soep, maar zij Ad-Libbed That Too!

Toen de gebroeders Marx in vaudeville begonnen, werden ze al snel bekend om hun improvisatie-komedie. Ze zouden elkaars humor uitdagen door willekeurige afleiding in het midden van elkaars beetjes te gooien. Ze namen deze flair voor improviseren en gingen off-script met hen toen ze naar Hollywood gingen.

Pinterest

34. Cooler King verliest zijn coole

In een ouder voorbeeld van improvisatie in een film,

The Great Escape

beschikt een acteur over een karakterbreuk in reactie op een ad-lib. Wanneer de Amerikaanse gevangenen de 4e juli vieren, verklaart Goff (Jud Taylor): "Geen belasting zonder representatie!" In de voltooide film stopt Steve McQueen zijn lijn om verbaasd te reageren voordat hij verder gaat. ReelgoodAdvertisement 33 . Alle onderdelen van de methode

Een andere groep kunstenaars die improvisaties aanmoedigde, waren de acteurs die het Stanislavski-systeem leerden. Konstantin Stanislavski - wiens systeem methode-acteren zou inspireren - was geïnteresseerd in acteurs die hun personages op emotioneel en psychologisch vlak belichamen, wat betekende dat ze konden improviseren en toch in hun karakter konden blijven.

32. Road Rage

Het is bekend dat Dustin Hoffman is getraind in method acting, wat voor improvisaties zorgde als de gelegenheid zich voordeed. Op de set van

Midnight Cowboy

kwam die kans in de vorm van een man die Hoffman bijna met zijn auto raakte terwijl ze aan het filmen waren. In zijn woede schreeuwde Hoffman dat hij "hierheen liep!" In plaats van "een scène te filmen!" Of "de politie te bellen, jij psycho!" Die geïmproviseerde lijn heeft bijna elk ander deel van de film overleefd. Giphy 31. Een echte artiest

Een van de beroemdste gezichten in improvisatie in de geschiedenis van Hollywood was John Cassavetes, die ook een vriend en inspiratie was voor Martin Scorsese. Cassavetes was niet alleen een succesvolle acteur, maar als een gruwelijke Edward Burns gebruikte hij zijn fortuin om op te treden voor de financiering van een indie-filmcarrière. Het is echter verkeerd begrepen dat hij volledige improvisatie in zijn films heeft aangemoedigd. De dialoog was altijd geschreven, maar de bezorging was niet, en zoals elke acteur zal weten, kan bezorging de hele sfeer van een film veranderen.

Gifer

30. Acteur's regisseur

Robert Altman is gedaald als een van de grote regisseurs in de Amerikaanse filmgeschiedenis. Een van zijn regisseerstijlen richtte zich eerder op zijn personages dan op een plot. Bij het maken van films bedacht hij een standaard 'blueprint'-verhaal en moedigde hij zijn acteurs aan tijdens het filmen te improviseren. In alle opzichten hielden acteurs ervan om met hem samen te werken omdat hij een regisseur was die ze als eerste plaatste en ze ruimte gaf om creatief te zijn.

BFI

29. Directeur-goedgekeurde improvisatie

Rob Reiner heeft enkele van de beroemdste films uit de 20e eeuw geregisseerd. Een van die films is de mockumentary

Dit is Spinal Tap.

Reiner en zijn team probeerden een script te schrijven maar gaven het na slechts een paar dagen op. Het geheel van de dialoog was geïmproviseerd door alle betrokkenen, dus Reiner probeerde iedereen de schrijvers van de film te laten vermelden! 28. Deze boot moet nog groter zijn! Tegen de tijd dat

Jaws

eindelijk de titulaire haai onthult, is er veel aanloop geweest over hoe gevaarlijk dit wezen is. Nadat het wezen is onthuld, zegt een geschokte Brody een onheilspellende maar ook hilarische grap tegen zijn scheepsmaat. Naar verluidt was de grap een complete improvisatie op Roy Scheider's deel. StompAdvertisement 27. Two for One

In 1995 filmden Wayne Wang en Paul Auster de film

Smoke

. Tussen de takes door improviseerden de acteurs, waaronder Harvey Keitel, Giancarlo Esposito en Victor Argo, terwijl ze in karakter bleven. Wang en Auster filmden genoeg van deze improvisaties - en voegden er verschillende nieuwe personages aan toe - dat ze erin slaagden om een ​​vervolg te combineren met de titel Blue in the Face . Beide films werden in hetzelfde jaar uitgebracht voor de prijs van één. 26. You Break It, You Buy It Wanneer je een cast met hoog opgeleide methode-acteurs vult, krijg je een schitterende film als

The Godfather

, die uiteindelijk een aantal geweldige improvisaties bevatte, waaronder enkele die de finale maakten besnoeiing. Wanneer Sonny Corleone de camera van een FBI-agent vastgrijpt en erin gooit, lijkt het perfect van karakter voor Sonny, maar James Caan improviseerde de actie en kreeg een echt geschokte reactie van zijn medespelers. Hij adverteerde ook met het gooien van geld op de grond om de kapotte camera te betalen, waardoor hij al vroeg een perfect moment creëerde dat Sonny's karakter aan het publiek uitlegt. Gfycat 25. Just Having a Laugh

Rob Reiner ging door met zijn steun voor improvisatie toen hij de fantasiefilm

The Princess Bride

filmde. Carol Kane en Billy Crystal mochten door Reiner tijdens hun scènes improviseren. Mandy Patinkin, die Inigo Montoya speelde, beweerde dat hij tijdens het filmen van die scène een rib van onderdrukt gelach had verbroken. Brother the lonious 24. In The Flesh?

Singer Bob Geldof werd uitgebracht om het hoofdpersonage van Pink te spelen in de verfilming van Pink Floyd's

The Wall

. Tijdens de gekke productie werd Geldof verschillende keren in beslag genomen door inspiratie. Toen Pink zou uithalen, gooide Geldof een fles naar Jenny Wright zonder haar te waarschuwen, wat leidde tot haar spontane en volledig oprechte reactie. In een andere scène waar hij alleen zijn wenkbrauwen wilde scheren, begon Geldof plotseling zijn hele lichaam te scheren, ondanks zijn diepe angst voor bloed. Gramunion 23. Op de Boob Tube

is improvisatie vaak gebruikt in komedie. Zelfs afgezien van de occasionele improvisatie in komische series, werd er een hele show rond improvisatie in het Verenigd Koninkrijk gevormd met de titel

Whose Line is it Anyway

. De show werd later opnieuw gemaakt in de VS, maar werd onlangs opnieuw opgestart met een nieuwe host. The arts desk 22. Make him laugh

Volgens

Us Co-ster Kevin Mackin

was de beroemde line-upscène in de film een ​​pijn om te filmen voor regisseur Bryan Singer, maar voor de acteurs was het een rel. Singer wilde een serieuze, onthechte scène, maar de cast barstte in lachen uit, terwijl ze rondliepen om elkaar aan het lachen te maken. Uiteindelijk gaf Singer het op en legde ze hun echte takes neer in de laatste film. We gaan ervan uit dat de hele cast heeft geroepen: "Zo heb je het gezegd!" Toen de scène werd uitgeroepen tot een van de beste in de film. JoeAdvertisement 21. Een Diehard Fan

Voordat hij zijn ziel verkocht aan

The Price is Right

, was Drew Carey een van de leidende figuren in de wereld van de Amerikaanse improvisatie. Hij was de oude host van Whose Line Is It Anyway in de VS en ging vervolgens door met het maken van improvisatieshows nadat de eerste was geannuleerd. Hij creëerde Drew Carey's Green Screen Show en Drew Carey's Improv-A-Ganza , met de meeste van dezelfde mensen die met hem hadden gewerkt op Whose Line . Gazette-recensie 20. Troy en Abed Improv-i-sing!

In alle opzichten is Donald Glover waarschijnlijk de meest getalenteerde acteur / komiek / schrijver die momenteel op televisie werkt. Hij heeft zijn sporen verdiend met shows als

Atlanta

en Community, en hij heeft ook gastoptredens op andere shows gemaakt. Een van zijn kenmerkende eigenschappen is zijn geschenk voor improvisaties, zoals men kan zien op basis van zijn ongelooflijk dramatische monoloog op Meisjes of zijn uitstekende lijnen op Gemeenschap . Het dagelijkse beest 19. Een ster is geboren

Robin Williams dankt veel van zijn carrière aan improvisatie. Als jonge man deed hij auditie voor een klein deel in

Happy Days

, die klassieke sitcom uit de jaren '70, alles over de jaren '50. Williams ging verder met het verzinnen van alles over zijn personage tijdens de shoot. In plaats van iemand te vinden die zich aan het verdomde scenario zou houden, gaven de producers hem zijn eigen show om op te goofen. Mork & Mindy legde Williams nog meer vast als een van de grappigste komieken van zijn tijd. Filmpiloot 18. Frustratie met vuurwapens

In

Het goede, het slechte en het lelijke, houdt Tuco een winkelkoopman gegijzeld terwijl hij op zoek is naar een nieuw pistool. De scène wordt beschouwd als een van de hoogtepunten van de film, en het was niet geschreven. Eli Wallach, een getrainde methode-acteur, werd verteld om te doen wat hij wilde, terwijl de weerzinwekkende en ongeduldige reacties van acteur Enzo Petito ogenschijnlijk oprecht waren!

YouTube 17. Let Him Talk Robin Williams bleef improviseren op filmsets, omdat meer mensen manieren vonden om deze kracht voor cinema te benutten. Praten over de film

Good Morning Vietnam

, producent Mark Johnson zei dat ze "gewoon de camera's laten rollen" toen Williams aan was. Later werd de rol van de geest in Disney's

Aladdin specifiek voor Williams geschreven, zodat hij grappen en indrukken van zijn kruin kon uitschenken. Het oude nu 16. Let's Wing It De ontbijtclub

is bijna achter elkaar gefilmd, zo blijkt. Dus tegen de tijd dat ze bij het grote gesprek kwamen dat de groep in een cirkel had over hun innerlijke conflicten en strijd, liet Directeur John Hughes ze ad-lib gebruiken op basis van wat ze wisten over hun personages.

Zimbio

15. Een geïmproviseerde carrière Rob Reiner was niet de enige man achter het genie van

This Is Spinal Tap

. Niet tevreden met het schrijven en de hoofdrol in dat meesterwerk, heeft Christopher Guest zijn hele professionele carrière doorgebracht met het maken van mumentumentaries waar de acteurs geen repetitietijd hadden en gewoon hun lijnen improviseerden tijdens het filmen.

Telegraph 14. Het pak werd ook geïmproviseerd Toen Marvel serieus wilde worden met hun films, waren ze zo geobsedeerd door hoe de speciale effecten eruit zagen dat ze het script waren vergeten. Regisseur Jon Favreau en ster Robert Downey Jr. eindigden met het improviseren van een groot deel van de dialoog in

Iron Man

, tot grote verbazing van Jeff Bridges. Maar gelukkig bleef de Kerel aanwezig.

Gifer 13. Mark From "Rent" Called It Net als Crazy

heeft regisseur Drake Doremus zijn hele carrière in geïmproviseerde films gewerkt. Volgens Doremus reageren acteurs heel positief op de mogelijkheid om hun scènes te improviseren. Het zorgt voor een creatieve omgeving die hun vaardigheden uitdaagt.

Recht

12. The Script Said "Checkmate, Dude!" Aliens

was het eerste vervolg op de klassieke Ridley Scott sci-fi horrorfilm met Sigourney Weaver. James Cameron had grote schoenen te vullen, en hij wist dat hij het spel voor de tweede film moest winnen. Een van de toevoegingen die hij aan tafel bracht, was acteur Bill Paxton, die van Private Hudson een van de meest memorabele delen van de film maakte. Volgens Paxton zelf was de meerderheid van zijn lijnen in de film geïmproviseerd, inclusief de vijf woorden waarvoor hij in de filmische geschiedenis gaat: "Game over, man! Game over !! "

Imgur

11. Ik had een mededinger kunnen zijn? The Horror! Een van de beroemdste acteurs in de filmgeschiedenis, Marlon Brando, werd opgeleid in de Stanislavski-stijl door Stella Adler en was geen onbekende in improviseren. Of het nu voor

aan de Waterfront

of

Apocalypse Now was, Brando vermeed zijn lijnen uit het hoofd te leren en iets van zijn eigen hoofd te verzinnen, zelfs als het iedereen om zich heen dreef gek. Sectorlight 10. Why Do not You Answer? !!! Robert De Niro, een getrainde methode-acteur, heeft een ongelooflijke klus gedaan om de losgeslagen Travis Bickle in de film

Taxichauffeur

te portretteren. Op een gegeven moment in de film kijkt Bickle in de spiegel en begint zijn spiegelbeeld te vragen als hij tegen hem praat. Deze scène - een van de meest iconische van De Niro's carrière - kwam volledig uit De Niro's verbeelding tijdens het spelen van Bickle.

Otdinf 9. Tekens maken De Britse regisseur Mike Leigh is een fan van improvisatie. Hij werkt zelfs één-op-één met acteurs bij het maken van een film om hun personages het best te ontwikkelen voordat het filmen begint. Vaak zijn de personages gebaseerd op mensen die Leigh of een van de acteurs in hun leven kent, wat bijdraagt ​​aan het realisme in de film.

Midnighteast

8. Gecontroleerde chaos

Zelfs Stanley Kubrick, een perfectionist om te wedijveren met alle andere perfectionisten, was niet boven het gebruik van improvisatie in zijn films. De komische legende Peter Sellers kreeg vaak ad-lib op de set van

Dr. Strangelove

, Jack Nicholson kwam met

The Shining 's meest beroemde lijn ter plekke, maar de meest legendarische was Gunnery Sgt. Hartman van Full Metal Jacket . De gepensioneerde legerman R. Lee Ermey moest Hartman zelfs niet spelen, maar zijn ongelooflijke vermogen om met snel vuren te beledigen maakte het onmogelijk om hem niet te werpen. 7. Godzijdank gaf hij videogameaanpassingen weg Beruchte Duitse regisseur Uwe Boll bracht een groot deel van zijn carrière door met het maken van de ergste vorm van schokkende videogameaanpassingen, maar wat maar weinig mensen beseffen, is dat hij het laatste derde deel van zijn carrière heeft doorgebracht het maken van low-budget films die hem creatief uitdaagden. Stoic

is een gevangenisfilm gebaseerd op een grafisch waargebeurd verhaal. Boll presenteerde zijn vier hoofdacteurs een korte filmbehandeling in plaats van een script. Hij stond hen toe bijna de hele dialoog van de film te improviseren.

Topfilm online 6. Surprise Somersault Een van de beroemdste ingangen op het scherm aller tijden kwam van de geest van Gene Wilder. Hij accepteerde alleen zijn rol in

Willy Wonka & de Chocoladefabriek

als hij langzaam uit de chocoladefabriek kon weglopen als Wonka, om vervolgens plotseling het laatste stuk van de weg naar de poort te bereiken. Wilder kreeg zijn wens, en een klassiek moment uit onze kindertijd werd geboren.

Gezondheidsverfrissing 5. Iets heel schokkends Na Stoic dubbelde Boll dubbel over geïmproviseerd filmen, met wat misschien wel een van zijn weinige goede films is,

Darfur

. Hij wierp in de film daadwerkelijke overlevenden van bloedbaden in Soedan, en in plaats van ze scripts te geven over wat ze moesten zeggen over hun verhalen - die hij als arrogantie van zijn kant beschouwde - moedigde hij hen aan om hun gruwelijke ervaringen te improviseren en te herhalen in het belang van realisme. We zouden een grijnzende grap maken over Boll's onbegrensde honger naar uitbuiting, maar de bedoelingen van Boll leken ooit oprecht, en zelfs Amnesty International heeft toegegeven dat Boll verrassend op het punt stond in zijn weergave van de genocides.

4. Gewoon schieten hem Iedereen die Raiders of the Lost Ark

heeft gezien, zal je vertellen dat de beste scène in de film is wanneer Indiana Jones wordt geconfronteerd met een ervaren zwaardvechter tijdens een achtervolgingsscène. In plaats van het oppakken van een zwaard en het duelleren met hem, zoals het script zei, zou Harrison Ford improviseren door zijn pistool uit te trekken en in plaats daarvan de zwaardvechter neer te schieten. Het was allemaal te danken aan een aanval van voedselvergiftiging die Ford te slaaploos en traag had gemaakt om nog een grote actiescène te doen.

Lithub 3. Why So Serious? Het is vrij algemeen bekend dat Heath Ledger zich tot het uiterste inspant om zich onder te dompelen in het karakter van de Joker, en zijn toewijding aan de rol maakte het personage absoluut onvergetelijk. Maar veel mensen weten niet dat zijn talenten bij improvisatie hebben geleid tot twee van de gedenkwaardige acties van het Joker-personage. De eerste was toen de Joker achter de tralies van zijn cel klapte. De andere was eigenlijk het resultaat van een technisch probleem. In de scène waar de Joker het ziekenhuis bombardeert, moest hij weglopen, niet achteromkijken, want het ziekenhuis ontploft. De explosie verliep echter niet zoals gepland, dus Ledger mompelde en speelde met de ontsteker alsof, ja - de explosie verliep niet zoals gepland. Het ging uiteindelijk van start en zijn improvisatie zorgde voor een gedenkwaardige scène die nooit in de film zou zijn beland als hij zijn karakter had gebroken. youtube

2. Funny Filler

Het is geen geheim dat Blade 3: Trinity

een puinhoop was van een productie, niet in de laatste plaats dankzij het gedrag van Wesley Snipes. Hij zou veel tijd in zijn trailer doorbrengen, waardoor ze zo veel mogelijk om hem heen zouden kunnen filmen. In één scène komt Blade in een auto met het personage van Ryan Reynolds. Reynolds ging verder met het improviseren van verschillende grappen voor Snipes om nauwelijks op te reageren en de filmmakers gingen met degene die ze het leukst vonden. Geen wonder dat hij niet lachte - nadat de film was uitgebracht, vervolgde Snipes de schrijver / producent / regisseur en het productiebedrijf en beweerde dat de studio hem niet zijn volledige salaris had betaald, dat hij het besluitvormingsproces had onderbroken tijdens het filmen ondanks dat hij werd vermeld als een producer en dat hij mede-sterren kreeg meer schermtijd dan hij deed. Bovendien werd hij het jaar daarop aangeklaagd voor belastingontduiking.

Ecartelera

1. Goed ding dat hij niet vloekte

In Lord of the Rings: The Two Towers , is er een scène waarin Aragorn gelooft dat Merry en Pepijn zijn gedood. Woedend op zichzelf, schopt hij een nabijgelegen orc-helm en huilt hij van woede op zijn knieën. Zo emotioneel als dat is, channelde Viggo Mortensen echte pijn in zijn schreeuw, omdat het trappen van de orc-helm een ​​van zijn tenen had gebroken. Als een echte professional, besloot Mortensen ernaar door te handelen in plaats van 'cut' te noemen.

Tumblr

Laat Een Reactie Achter