43 Storende feiten over de donkerste rollen ooit gespeeld

43 Storende feiten over de donkerste rollen ooit gespeeld

Voorstellingen kunnen veel mensen kosten. Misschien moeten ze kwaadwillende personages spelen die ze niet leuk vinden, of ze kunnen mensen om hen heen storen met hoe goed hun werk is. En soms moest een rol oorspronkelijk nog erger zijn dan wat we op het scherm kregen. Hier zijn 43 feiten over de donkerste rollen die ooit zijn gespeeld.


43. Griezelig onderwerp

Het moet vanzelfsprekend zijn dat als een controversieel boek als Nabokov's Lolita een filmaanpassing krijgt, het enige aandacht zal trekken. In een verhaal waarin de hoofdpersoon, gespeeld door een volwassen James Mason, romantiek nastreeft met een 14-jarig meisje, heeft de film natuurlijk veel mensen gealarmeerd die het zagen. Het karakter van Mason moest eigenlijk worden gebagatelliseerd als de film ooit zou worden vrijgegeven, maar de griezeligheid maakte het nog steeds goed.

Derek Winnert

42. I Think I'll Pass

De Night of the Hunter was een van de meest invloedrijke films van de jaren 1950. De verontrustende weergave van een sadistische predikant die op fortuinen jaagt, was heel belangrijk om te filmen, maar producenten hadden moeite om iemand te vinden die de rol speelde. Gary Cooper geloofde dat het zijn carrière zou verpesten, dus weigerde hij het te doen. Robert Mitchum was echter zo gretig om de rol te krijgen dat Mitchum, toen de regisseur de hoofdpersoon beschreef als een "duivelse rotzooi", antwoordde met "Present!"

ASC Mag

41. Verwend Brat

Jack Gleeson zal de geschiedenis van de popcultuur ondergaan als de vileine jongenskoning Joffrey in Game of Thrones, die eindeloos veel lovende kritieken ontving voor zijn uitbeelding van de jonge, sociopatische heerser. Gleeson verklaarde dat hij alle negatieve gedachten in zijn leven moest gebruiken om Joffrey echt te portretteren. Maar ondanks de toejuichingen had het voertuig kennelijk niet zoveel charme - Gleeson ging in 2014 met pensioen en hij leidt nu een reizende poppenshow.

HDW Eweb4

40. Harde kritiek

Onderschat nooit de woede van Trekkies. Toen Captain Kirk werd vermoord door Tolian Soran in een van de Star Trek-films, ontving Sorans acteur Malcolm MacDowell talloze doodsbedreigingen omdat hij zo'n legendarisch personage durfde te doden.

Memory Alpha Wikia Advertisement

39. Ik wou dat ik het terug kon nemen

Een van de beroemdste rollen van Glenn Close is die van de geestelijk gestoorde stalker Alex in Fatal Attraction . Haar personage heeft een affaire met Michael Douglas 'personage, een familieman, en haar affaire verandert in een obsessie, waardoor ze Douglas en zijn familie terroriseert. Jaren later kreeg Close spijt van haar rol in de film, omdat niet alleen vrouwen werden gedemoniseerd, maar ook mensen met psychische problemen.

Tribute

38. Production Hell

Texas Chainsaw Massacre is een van de beroemdste horrorfilms ooit gemaakt, maar het is een wonder dat de film helemaal is voltooid. Het was zo heet tijdens het filmen dat de binnenkant van het vervallen huis een ondraaglijke 115 graden bereikte. De acteurs die de moordlustige kannibalen speelden die Sally (Marilyn Burns) vasthielden, waren zo uitzinnig van de hitte en de lange filmuren dat minstens één van hen half overtuigd was dat hij Sally echt moest vermoorden. Voor Burns werd haar vinger voor echt gesneden en provoceerde haar hysterische (en echte) reactie op het scherm. Maar ja, het was tenminste overtuigend, toch?

Pinterest

37. Hij is verkeerd begrepen!

WallDevil

36. Een moment van bezinning

In

Goodfellas wordt de rol van maffiabaas Paulie gespeeld door Paul Sorvino. Hoe briljant hij ook was in de film, Sorvino was er diep van op de hoogte of hij de koude persona op het scherm kon verwijderen en stopte bijna op het laatste moment met de productie. Toen hij zijn agent op de hoogte bracht van zijn onzekerheid, kreeg hij te horen dat hij er een dag over moest nadenken. Sorvino merkte dat hij later die avond in de spiegel keek, en hij maakte zichzelf eigenlijk bang door de uitdrukking op zijn gezicht, hem overtuigend dat hij had wat nodig was om Paulie te spelen. Maxim

35. Wanneer een clown donker wordt

Ondanks dat hij een van de meest geliefde komieken was van de laatste zeventig jaar, was wijlen Robin Williams in staat om hele donkere personages te spelen. Ongetwijfeld was zijn meest beroemde werk als een schurk de moordenaar Walter Finch in Christopher Nolan's

Insomnia . Finch's motivatie voor moord komt voort uit vernedering en gefrustreerde verlangens, zoals bleek uit een huiveringwekkend telefoongesprek tussen hemzelf en Al Pacino's karakter. Slash Film

34. Een clown die altijd donker was Voordat Hollywood besloot dat er nog een remake nodig was, werd Stephen King's moordenaarsclown in

IT

beroemd gespeeld door Tim Curry in de HBO-miniserie. Een van de meest gedenkwaardige personageacteurs van zijn tijd, Curry legde zijn uiterste best voor de huiveringwekkende uitvoering van een kindermoordende clown met bovennatuurlijke krachten. Zijn karakterisering was eigenlijk zo verontrustend dat mensen zich inspanden om hem op de set te ontwijken. 1428 ElmAdvertisement 33. Iets te veel in karakter

Toen Jared Leto zijn donkerste rol als de Joker op zich nam in

Suicide Squad

, moet hij lang hebben nagedacht over hoe zijn prestaties konden overeenkomen met de huiveringwekkende weergave door Heath Ledger ( wiens voorbereiding en uitvoering berucht werden na zijn tragische dood). Voor het filmen liet Leto een "handlanger" een dood varken afzetten in een oefenruimte voor de rest van de cast en stuurde ook een live rat naar Margot Robbie, die zijn liefdesbelang Harley Quinn speelde. Ik denk dat het veilig is om te zeggen dat hij erin slaagde zijn mede-sterren te kruipen, waarvan ik denk dat het het hele punt was. Super Hero Hype 32. Can You Clarify That?

Toen het eerste seizoen van het drama

Outlander

's eerste seizoen op televisie werd uitgezonden, was het publiek geschokt toen een van de geliefde hoofdpersonen, Jenny, op brute wijze werd gemarteld en seksueel werd aangevallen door de meesten slecht karakter in de serie, Black Jack Randall. Omdat Randall Jenny blijft vertellen tijdens de aanval, hebben veel mensen de serie afgekeurd omdat ze spelen in een oude trope waar LGBTQ-personages worden afgeschilderd als walgelijk of vilein. Het verzet was zo groot dat de auteur van de originele boeken naar buiten moest komen om uit te leggen dat Randall niet bedoeld was als homo, maar gewoon als een psychopaat die elke vorm van foltering tot zijn beschikking had. Parade 31. Wat was ik aan het doen ??

Bernardo Bertolucci's vijf uur durende epische

Novecento

was een box office-flop toen het voor het eerst uitkwam, maar het bevatte wel een huiveringwekkende uitvoering door Donald Sutherland. Gegooid als de meedogenloze psychopaat Atilla, gaat het personage van Sutherland de fascistische beweging helpen voeden in het Italië van de jaren 1920, op een gegeven moment een kat doden om zijn punt te bewijzen. Sutherland was zo gestoord door zijn eigen prestaties dat hij weigerde jarenlang naar de film te kijken. Odeon Firenze 30. Geen harde gevoelens, toch?

In de Koreaanse film

Oldboy

is er een beruchte scène waarbij de hoofdpersoon, nadat hij jaren achter slot en grendel zit, iets anders wil eten dan hetzelfde spul dat hij heeft gegeten gevangenschap. Voor zijn maaltijd, kiest hij een levende octopus. Die octopus was ook niet gefingeerd; Choi Min-sik at eigenlijk een levende octopus op de camera. Om het nog erger te maken, Choi is een vrome boeddhist en vegetariër, die hem ertoe brengt om zich echt te verontschuldigen voor de octopus voordat hij het opeet. We kunnen ons voorstellen dat de octopus zijn verontschuldiging accepteerde. Gemiddeld 29. Blade to the Face

In 2008 kreeg Mickey Rourke de carrière-revolutie van zijn leven met Darren Aronofsky's

The Wrestler

. De film toonde Rourke als een gebroken worstelaar met een verwoeste relatie met zijn familie. Rourke ging helemaal op pad om het harde leven van een falende worstelaar uit te beelden. Dit betrof een oude worsteltruc van het snijden van iemands gezicht tijdens een uitvoering. Rourke ging helemaal op pad en sneed in werkelijkheid zijn gezicht echt af tijdens deze scènes. Naar verluidt, applaudisseerden de echte worstelaars die gehuurd werden om extra's in de film te zijn, Rourke's toewijding voor de rol toe. Philmology 28. No Way She Was Evil, Right?

In de nasleep van de zeer succesvolle horrorfilm

Get Out,

dat zich bezighoudt met racismekwesties in het moderne Amerika, mede-ster Allison Williams onthulde dat veel witte doelgroepen weigerden te geloven dat haar personage net zo slecht was als de film die werd geportretteerd. Ze zouden erop staan ​​dat de mooie, jonge blanke vrouw die zwarte mensen naar hun ondergang lokt, onmogelijk echt kwaadaardig kan zijn, en gehersenspoeld of gedwongen moet zijn om dat tegen haar wil te doen. We denken dat dit het punt bewijst dat regisseur Jordan Peele probeerde te maken over alle soorten racisme die nog steeds extreem veel voorkomen in de hedendaagse samenleving. USA TodayAdvertisement 27. Animal Attack

In een van de vele enge scènes in

The Omen

valt een troep bavianen de kleine jongen aan die in het geheim is doordrongen van de krachten van de hel. De angst van zijn moeder in het tafereel lijkt misschien heel reëel voor het publiek, omdat de actrice die haar speelde in feite volkomen doodsbang was. De bavianen waren niet opgeleid en vielen echt de acteurs aan, en de bemanning had ingegrepen voordat de gekke apen de productie vooral achter zich lieten. Reaction GIFs 26. Just Another Childhood Memory

De film

Stand By Me

is een klassieker geworden over vrienden uit de kindertijd die samen op avontuur gaan. De film houdt niet op bij het omgaan met ernstige problemen in het leven van de jongens, wat leidt tot een intense, emotionele scène tussen de personages van River Phoenix en Will Wheaton. Om de best mogelijke prestaties te krijgen, vertelde de regisseur Phoenix om zijn eigen jeugdherinneringen van verraad en teleurstelling aan te boren. Dit leidde tot een dergelijke inzinking van Phoenix dat hij moest worden getroost nadat het filmen klaar was. Imgur 25. Keep him away!

In de film

There Will Be Blood

, wordt het personage van Daniel Day-Lewis vaak vergezeld door de jonge jongen die hij heeft geadopteerd. De acteur die de jongen speelde, was nieuw voor acteren en zijn ouders moesten overtuigen voordat ze hem in de film hadden laten spelen. Blijkbaar wilde zijn moeder meer te weten komen over Daniel Day-Lewis, dus huurde ze zijn Oscar-genomineerde film Gangs of New York , waarin hij de huiveringwekkende, brute villain Bill the Butcher speelt. Niet verwonderlijk, dit heeft haar niet beïnvloed, en ze was er niet van overtuigd om haar kind in de film te laten optreden tot ze haar een van de leukere personages van Day-Lewis liet zien. Indiewire 24. A Close Shave

De Wolf van Wall Street

heeft de wereld van de effectenmakelaars beroemd voorgesteld met te veel geld, te veel drugs en een nul-moraal. In een van de meer beruchte (en eerlijk gezegd verontrustende) delen van de film, overtuigen de hoofdpersonages een assistent om zich te laten scheren voor $ 10.000, wat voor haar gaat naar borstimplantaten. Het scheren is helemaal echt, omdat ze een haarstylistenvriend van Leonardo DiCaprio hadden gevonden die bereid was om haar hoofd echt te scheren.

La Voz Arizona 23. Go Explore and Do not Return

Het Blair Witch Project

was voor die tijd revolutionair. Het was een film met drie studenten die in het bos rondliepen op zoek naar heksen, ingelijst als een documentaire. De film lanceerde het found footage-genre, maar om dat te doen, moest het overtuigend zijn in zijn horror. De drie amateuracteurs werden dus in het duister gehouden over wat de opnames zouden bevatten. De regisseurs zochten naar hun oprechte reacties door hen te achtervolgen tijdens hun eenzame tocht door het bos, terwijl ze meer moe en boos werden op elkaar. Letterlijk tientallen uren van echte freak-outs en doelloos ronddolen werden teruggebracht tot een enkele film die meer geld verdiende dan iemand die bij het project betrokken was ooit had kunnen bedenken. Wie houdt er niet van een happy end?

Serial everyeye 22. Secret Of Se7en

Het moorddadige en verontrustende personage van Kevin Spacey in

Se7en

, John Doe, vindt enkele van de meest creatieve en gruwelijke manieren om zijn slachtoffers te vermoorden in ironische eerbetoon aan de zeven dodelijke zonden. David Fincher wist dat hij John Doe zo veel moest opbouwen als hij kon voordat de man ooit op film verscheen. Als gevolg hiervan verbergt hij Kevin Spacey's betrokkenheid van zoveel mogelijk mensen. Spacey wordt pas gecrediteerd nadat de film voorbij is, zodat zijn onthulling net zo verrassend is voor het publiek als voor de hoofdpersonen in de film. Taringa! Advertisement 21. Bully For You

In een ander voorbeeld van

Stand-by-mij

dat fictie en realiteit combineert, besloot Kiefer Sutherland een stap verder te gaan dan gewoonlijk met zijn schurkachtige bullebakarakter. Hij zou ook de acteurs van het jonge kind afschrikken, zodat hun angst en afkeer voor hem zo oprecht mogelijk waren op de camera. Gebaseerd op het eindproduct, lijkt het alsof zijn strategie werkte. Kiefer Sutherland Network 20. Schurk in haar ondergoed

Van alle grote vrouwelijke schurken in de film hebben weinigen waarschijnlijk die rol minder graag gespeeld dan Louise Fletcher. Op de set van

One Flew Over the Cuckoo's Nest

moest Fletcher's huiveringwekkende verpleegster Ratched koud en wreed blijven als alle anderen konden lachen en plezier rond haar hadden. Op een dag tegen het einde van de productie kleedde Fletcher zich voor de hele bemanning uit tot aan haar ondergoed om te laten zien dat ze alleen maar een personage speelde, en ze was net zo goed in staat om als een van hen grapjes te maken. Psychologie in Film Wikia 19. Casual diner met mama

Terug naar de film

Goodfellas

, er is een scène die, op een manier die Scorsese heeft geperfectioneerd, de grens tussen grappig en verontrustend is. De drie hoofdpersonages hebben op brute wijze een rivaliserende gangster vermoord en hebben hun lichaam in hun kofferbak. Door waanzinnige hijinks worden ze wakker met een van hun moeders, die gaat eten voor ze maken. Ze improviseren samen met haar een weg door het avondeten om hun koudbloedige geweld te verbergen. Het punt is dat de scène niet was geschreven en dat de moeder die de moeder speelde de echte moeder van Martin Scorsese was. Haar werd de context van de scène niet verteld, waardoor de improvisatie van de drie hoofdrolspelers des te reëler werd. Pinterest 18. Cast Against Type

Voor 1994 stond Woody Harrelson bekend als een grappige acteur. Hij was in

White Men Can not Jump

geweest, maar hij was vooral bekend als de sympathieke barman Woody op Cheers. Tot ieders verbazing (inclusief die van hem), werd hij uitgebracht als de gestoorde massamoordenaar Mickey Knox in Oliver Stone's Natural Born Killers . De film schokte zowel publiek als critici, met veel lof voor de uitvoering van Harrelson. 1080p-ness 17. The Tears Must Real, Damnit! Glory

was een inspirerend verhaal over het eerste zwarte regiment in het Amerikaanse leger. De rekruten vinden plaats tijdens de Burgeroorlog en hebben op alle fronten te maken met racisme en het risico om te worden gedood of tot slaaf gemaakt door de Confederatie. In een van de donkerste momenten van de film echter, gehoorzaamt een van de rekruten directe bevelen en de kolonel dringt erop aan dat de man wordt geslagen. De rekruut, gespeeld door Denzel Washington, neemt zijn straf, maar breekt uiteindelijk af en huilt terwijl ze hem slaan. Die tranen waren niet nepdrang om door te gaan tot hij een echte connectie voelde met het toneel, Washington werd uiteindelijk lichamelijk en emotioneel overwonnen door de vernedering om geslagen te worden. Het leidde tot zijn eerste Oscar overwinning - we hopen dat dit het goed heeft gemaakt.

Doden tijd

16. Door de hel gestoken Helaas was

The Shining

een letterlijke nachtmerrie voor co-ster Shelley Duvall. Kubrick duwde haar door de wringer om de beste prestaties uit haar te halen. Voor de scène waarin ze een honkbalknuppel naar Nicholson zwaait, moest Duvall bijna 180 takes doen! Geen verrassing dat ze tijdens de productie een zenuwinzinking en haaruitval heeft gehad.

Smaakdraad 15. I Was Acting! Game of Thrones

bevat een aantal personages die uiterst gemene dingen doen, maar een van de minst populaire personages is de magische religieuze fanaticus Melisandre. Mensen waren met afschuw vervuld toen ze een hoofdpersoon ervan overtuigde zijn eigen dochter levend te verbranden als een offer. Sommige mensen waren zo geschokt dat ze de actrice van Melisandre, Carice Van Houten, met de dood bedreigden.

Reddit

14. Overtuigende Creep Fritz Lang's

M

werd geprezen als een van zijn beste films, met enkele van de meest verontrustende inhoud van Lang's carrière. Deze Duitse film volgt een jacht op een kindermoordenaar gespeeld door Peter Lorre. De film veranderde uiteindelijk Lorre's carrière voor altijd: hij was een komische acteur vóór

M werd uitgebracht, maar zijn verontrustende rol als seriemoordenaar betekende dat hij zelfs toen hij Engels leerde en naar de VS ging, de rest van zijn carrière als een slechterik bleef steken. Metro Ecuador 13. A Children's Picture Willy Wonka en de chocoladefabriek

zijn volgens Willy een geliefde film voor het hele gezin, maar het is niet zonder de schokkende of angstaanjagende momenten. In de beroemde rit door de tunnel is de gruwelijke beeldspraak die de kinderen zien slechts een aanloop naar een gruwelijk gedicht dat Willy Wonka zingt tot hij in feite tegen hen schreeuwt. De angst op hun gezichten was oprecht, want Gene Wilder vertelde hen niet dat hij dat zou gaan doen - sommige kinderen dachten dat hij echt gek geworden was.

Vandaag

12. Emotionele vader Als er een scène is die mensen onthouden van Reservoir Dogs

, is het de diep verontrustende situatie waarin de gestoorde Mr. Blonde een gevangen politieagent alleen maar voor de lol martelt. Het is gemakkelijk te raden dat Michael Madsen het moeilijk had om dit wrede personage te spelen, maar het werd erger toen de acteur die de agent speelde een regel improviseerde waarin hij smeekte om zijn leven, omdat hij zei dat hij thuis een klein kind had. Madsen zelf was net voor het eerst vader geworden, en de implicaties van de scène zorgden ervoor dat hij even stopte met filmen voordat hij kon doorgaan. Het spreekt voor zich dat de lijn de laatste snede behaalde.

Libertad digital

11. De Schorpioen-moordenaar Voor de gruwelijke politiefilm Dirty Harry had Don Siegel iemand nodig die overtuigend was om een ​​psychopathische seriemoordenaar te spelen die onschuldige mensen vermoordt en kinderen gijzelt. Andrew J. Robinson leverde zo'n overtuigende uitvoering dat hij typeerde als een jaren van psychopathie, en hij ontving doodsbedreigingen van verstoorde toehoorders. Thankfully Star Trek: Deep Space Nine

kwam later langs en gaf hem de grootste rol van zijn leven, eindelijk om hem uit de schaduw van

Dirty Harry

te krijgen. Taste of Cinema 10. Helpt het einde die middelen te rechtvaardigen? In 1969 beeldde de Britse film Kes

een jonge jongen af ​​en zijn relatie met een torenvalk. In een van de meest verontrustende momenten van de film wordt de torenvalk gedood door de broer van de jongen. De kinderacteur had veel tijd besteed aan het opbouwen van een echte vriendschap met de vogel, en om een ​​goede uitvoering van hem te krijgen, vertelde niemand hem dat de vogel niet echt dood was. Ze ruilden zelfs de vogel uit voor een dode en lieten hem niet weten tot nadat de camera zijn oprechte diepbedroefde reactie op de dood van zijn vriend had vastgelegd. Zonder twijfel was hij blij om zijn vogel levend en wel te zien, maar dat is nog steeds erg koud, Ken Loach. Review: Review

9. Vrijwillige Intrekking

Malcolm MacDowell is geen onbekende in controverses. Toen zijn grote breakout-film A Clockwork Orange in de bioscopen werd uitgebracht, was de reactie er een van horror en intriges, vooral naar MacDowell's opwindende portret van de jeugdige, psychopathische schurk Alex. MacDowell ging op tournee om de film aan mensen uit te leggen, zelfs omdat het werd beschuldigd van het inspireren van jongeren om gruwelijke misdaden te plegen. Regisseur Stanley Kubrick had eindelijk genoeg na een jaar of twee en trok de film volledig uit het Verenigd Koninkrijk. Het werd daar pas weer getoond na de dood van Kubrick in .

Cinematheia

8. Had moeten werken aan E.T. In plaats daarvan

zullen de meeste mensen, wanneer hen wordt gevraagd na te denken over de buitenaardse -franchise, waarschijnlijk teruggaan naar de beruchte uitbarsting van de borst van de eerste film. Het was een moment van angst dat volledig vaststelde hoe vreemd het reproductieve systeem van xenomorph was, behalve dat het niet alleen angstaanjagend was voor het publiek - het was ook angstaanjagend voor de acteurs in de scene. Niemand van hen (behalve John Hurt, om voor de hand liggende redenen) wist wat er ging gebeuren, wat betekent dat ze voor de gek werden gehouden terwijl nep-bloed overal werd bespoten en een overtuigende pop uit Hurt's borst barstte.

Ifi

7. Too Method

Aguirre: Wrath of God was de breakout-film van de carrière van Werner Herzog. Veel van zijn succes hing af van de leidende rol van Aguirre, die langzaam zijn verstand verliest terwijl hij verder de jungle in gaat. Voor die rol vond Herzog Klaus Kinski, een worstelende Duitse acteur die in de Tweede Wereldoorlog was geweest. Het bleek dat Kinski een beetje te veel op zijn karakter leek, en zijn gekke capriolen droegen iedereen naar hun breekpunten. Op een gegeven moment kwamen Kinski en Herzog in een brute schreeuwpartij terecht, waarna Kinski probeerde de productie te verlaten. Herzog dreigde om Kinski neer te schieten en vervolgens zichzelf als hij vertrok. Op de een of andere manier was de film afgelopen. Ik vermoed dat de bedreiging van Herzog werkte? Nog schokkender werkten Herzog en Kinski daarna samen. Kijk gewoon

6. Laten we het proberen rond twee

Het blijkt dat Kinski en Herzog een van de meest extreme liefdes / haatrelaties in de geschiedenis van de film hadden. Terwijl Herzog met hem aan vijf films werkte, konden anderen er amper mee overweg om bij hem te zijn. Op de set van

Fitzcarraldo, verstomde Kinski's onstuimige woede tijdens het spelen van een gekke genie door de Zuid-Amerikaanse jungle (ja, ze deden dat soort film opnieuw) zo woedend en doodsbang voor de lokale inheemse bevolking dat ze Herzog benaderden en aangeboden om hem te vermoorden.

Reddit

5. Levensbedreigende toewijding

Toen Christian Bale in donkere thriller werd gegoten De machinist , riep het script hem op om heel dun te zijn. De zes meter hoge acteur ging naar beneden tot een alarmerende 120 pond, schokkende de rest van de cast en de bemanning. Hij wilde eigenlijk zakken naar 99 pond maar moest stoppen omdat zijn gezondheid al in gevaar was.

Rtl

4. Breek een been! Wacht ...

In de horrorfilm Ellende, komt een schrijver zijn grootste (en meest angstaanjagende) fan tegen, die hem in haar huis opsluit en extreme maatregelen neemt om hem daar te houden. Kathy Bates eindigde als een gekke fan in een legendarische uitvoering, maar de schrijver casten was geen sinecure. Onder degenen die het hebben afgewezen, waren Warren Beatty, Harrison Ford, Michael Douglas, Robert De Niro en Al Pacino. Waarom? Al deze acteurs maakten zich zorgen over de scène waarin de benen van de schrijver bruut gebroken worden. En dit was zelfs nadat het script van de film de scène had afgezwakt - oorspronkelijk zouden zijn benen schoongehakt worden.

Pinterest

3. Wow, ik ben een monster ... In het intense misdaaddrama

speelt Yorick Van Wageningen een maatschappelijk werker die op de slechtst mogelijke manier gebruik maakt van Lisbeth Salander. De scène is wreed genoeg om te zien, maar het was nog erger voor de acteurs om het uit te spelen. De blauwe plekken die op het lichaam van Rooney Mara verschenen, waren grotendeels reëel, vanwege de aard van het filmproces. Van Wageningen was zo gestoord door wat hij tijdens de scène moest doen, dat hij een dag opgesloten in zijn hotelkamer zat te huilen. Da gelijkse standaard 2. En we kwamen zo dichtbij ...

Het Butterfly-effect

was al een donkere film met veel verontrustende implicaties voor tijdreizen en het veranderen van het leven van mensen, maar de film had bijna een van de donkerste en meest deprimerende eindes in de filmgeschiedenis . Oorspronkelijk was het karakter van Ashton Kutcher bedoeld om te beseffen dat de hele wereld beter zou zijn als hij nooit had bestaan, dus hij ging terug in de tijd naar een foetus in de baarmoeder en zou zichzelf wurgen met zijn eigen navelstreng . Uiteindelijk hebben de producenten het einde van de zelfmoordmoord opgepakt, omdat iemand die ooit een pasgeboren kind ooit moet zien, zelfmoord pleegt? Ze waren echter zo vriendelijk om dit einde in de dvd-uitgave te stoppen.

Cinefeel 1. Het is een kinderfilm, toch? Ondanks zijn enge beeld van het jonge, psychische kind Danny in

The Shining

, had Danny Lloyd geen idee dat hij helemaal in een horrorfilm zat. Grote moeite werd gedaan om hem niet bewust te maken van alle griezeligheid van het verhaal van de film (die ook een van de meest angstaanjagende uitvoeringen van Jack Nicholson bevatte). Hoe hij zich niet realiseerde dat dingen uit waren toen hij "Red Rum" reciteerde terwijl hij een mes vasthield, gaat ons te boven.

Catapult

Laat Een Reactie Achter