37 Eervolle feiten over Samurai-films

37 Eervolle feiten over Samurai-films

Als onderdeel van de militaire adel van het feodale Japan beschermde de samurai het land met toewijding en discipline. Verankerd in de Bushido-code, hebben de samurai de wereld al honderden jaren gefascineerd, waardoor ze rijp materiaal voor film zijn. Als vruchtbare gronden voor verkenning, is er in de loop der jaren een ongelooflijke kunst over gemaakt. Hier zijn enkele van de meest interessante feiten over het samurai filmgenre.


37. Leave It To Hollywood

The Last Samurai toonde het Westerse publiek dat onder speciale omstandigheden een buitenstaander inderdaad een samurai kan worden en onder hen kan vechten, hoewel het uiterst zeldzaam is. Er zijn verschillende gevallen geweest waarin dit in het echte leven gebeurde, maar het personage van Tom Cruise in The Last Samurai is gebaseerd op mensen die feitelijk geen samurai zijn geworden. Omdat dat logisch is.

Ciné Série

36. Who Need Practice

Akira Kurosawa is zonder twijfel een van de grootste regisseurs in de geschiedenis, en zijn iconische meesterwerk Seven Samurai heeft een plaats bovenop de mantel van niet alleen samurai-films, maar ook Japanse films. Nog indrukwekkender is echter dat het de eerste samurai-film was die Kurosawa probeerde te maken. Terwijl zijn vorige films samurai behandelden, duurde het tot dit moment dat ze het verhaal aandreven.

DARKSTAR FILMS

35. Just One Samurai

Het oorspronkelijke concept voor Seven Samurai ging over de dag in het leven van één samurai, die op het werk in verlegenheid wordt gebracht en bij thuiskomst ritueel zelfmoord pleegt. Naarmate het evolueerde en uitgroeide tot het monster dat het werd, groeide het budget tot $ 500.000. Het lijkt vandaag misschien niet veel, maar gezien het gemiddelde Japanse plaatje op dat moment $ 70.000 kostte, was het buitengewoon. Omdat de prijs van de film bleef stijgen, nam ook de shoot toe en het duurde een heel jaar om de film af te maken.

Wallpaper Cave

34. Gegaane visserij

Naarmate de filmopname steeds langer werd en het budget steeds hoger werd, probeerde de productie de situatie in handen te nemen en de opnamesessie te stoppen. Kurosawa, de boosdoener die hij was, vocht niet met de studio of protesteerde zelfs, in plaats daarvan protesteerde hij tegen hun behandeling van de film door te gaan vissen telkens wanneer ze probeerden druk uit te oefenen op hem. Hij wist niet alleen dat het te mooi was om te sluiten, maar het productiebedrijf had al te veel geïnvesteerd om er zelfs aan te denken om het project te schrappen.

Kwekerij de landscheidingAdvertisement

33. Onverslagen

Je kunt geen film maken zo groot als Seven Samurai zonder serieus onderzoek, en Kurosawa wist dit. Hij bracht veel tijd door met het onderzoeken van het samurai-tijdperk en zijn leidende figuren, en vervolgens vormde hij vele personages van echte mensen. Het legendarische personage van Kyuzo, de meester waar niemand zin in heeft, was bijvoorbeeld gebaseerd op Miyamoto Musashi, een van de grootste zwaardvechters ooit. Musashi is beroemd omdat hij nooit een gevecht heeft verloren en voor het schrijven van The Book of Five Rings , wat een van de grootste strijdhandleidingen is die ooit zijn gemaakt.

Wall Devil

32. Snelle leerling

De acteur die Kyuzo speelde in Seven Samurai , Seiji Miyaguchi, portretteerde zijn personage zo goed dat hij eigenlijk een meesterzwaardvechter lijkt te zijn. Hij had echter nog nooit een zwaard in zijn leven opgepakt voorafgaand aan het filmen, en het was Kurosawa's genialiteit die de indruk wekte dat hij een meester was, door middel van strakke choreografie en indrukwekkende bewerkingen.

Untzwop ​​

31. The Glare in the Eye

Kurosawa was niet bang om te experimenteren om het gewenste effect te bereiken dat hij in een scène wenste, en soms had het een negatief effect op de mensen om hem heen. Tijdens het filmen van de liefdescènes in Seven Samurai, gebruikte hij schuine spiegels om licht op het gezicht van Shino te breken om een ​​glinstering te creëren. Natuurlijk kostte dit veel takes om te bereiken, en uiteindelijk verliet de actrice Keiko Tsushima gewond ogen.

Obsessive Completist

30. Fijne lijn tussen hommage en diefstal

Een andere meesterwerken van Kurosawa is de samurai-film Yojimbo . De film had zo'n wijdverspreide invloed en waardering, dat regisseurs in het westen onofficiële remakes van het maakten. Een beroemd voorbeeld is Sergio Leone en Clint Eastwood's A Fistful of Dollars, die bijna is gefotografeerd voor het maken van dezelfde film. Bij het zien van de film schreef Kurosawa een brief aan Leone met de woorden "Signor Leone, ik heb zojuist de kans gehad om je film te zien. Het is een erg mooie film, maar het is mijn film. "

29. Het personage heeft geen naam

Eigenlijk is de volledige "Dollars-trilogie" van Sergio Leone een verwijzing naar deze film, omdat de "Man zonder naam" van Clint Eastwood is gebaseerd op het personage Sanjuro van zowel Yojimbo en Sanjuro . De naam Sanjuro wordt gecreëerd door het personage in de films en het publiek leert nooit wie hij echt is - in plaats daarvan blijven we achter met een "Ronin zonder naam".

28. Dead Teeth

Sanjuro , wederom een ​​andere klassieke samurai-film van Kurosawa, die trouw bleef aan zijn roots. Het karakter van Lady Mutsuta blijkt zwarte tanden te hebben. Dit is niet het gevolg van slechte hygiëne, maar eerder een modieuze rage van de hovelingen in het Japanse keizerlijke hof gedurende de tijdsperiode van de film.

YoutubeAdvertisement

27. Bloody Mess

Het epische laatste duel van Sanjuro heeft een krankzinnige 'bloedexplosie' die een uitroepteken op zijn hoogtepunt plaatst. Om dit effect van bloed dat uit het lichaam losbarstte te bereiken, werden chocoladesiroop en koolzuurhoudend water samen geschud, onder 30 pond druk gezet en uitgezet door een compressieslang die aan het lichaam van acteur Tatsuya Nakadai was bevestigd. In feite was de uitbarsting zo sterk dat er bij het loslaten een koppeling oplaaide en er meer vloeistof wegstroomde dan verwacht. De kracht ervan deed Nakadai's lichaam bijna van de grond oprijzen, en omdat het schot in één keer moest worden gemaakt, worstelde hij krachtig om het tafereel te vermalen.

Giphy

26. Only One

Regisseur Jim Jarmusch's Ghost Dog: The Way of the Samurai is een moderne versie van het samurai-genre dat een cultklassieker is geworden. De film is echter mogelijk niet gemaakt, omdat Jarmusch de film specifiek voor Forest Whitaker heeft geschreven en als de acteur nee had gezegd, zou het project volledig zijn geschrapt. Oef.

Medium

25. Het patroon volgen

Trouw blijven aan zijn roots, wanneer Ghost Dog Handsome Frank uitvoert met zijn favoriete wapen - een geweer - doet hij dat in hetzelfde rituele patroon van seppuku, de vorm van eervolle Japanse zelfmoord . Eerst in de buik, dan in het borstbeen en eindigend met het hoofd.

FilmGrab

24. Inspiratie in de literatuur

In heel Ghost Dog zijn er citaten voor elk hoofdstuk van de film. Deze citaten worden rechtstreeks uit Yamamoto Tsunetomo's baanbrekende boek Hagakure: The Way of the Samurai .

Cine forum

23. Killer Bees on the Swarm

Ghost Dog werd niet alleen gescoord door de man achter Wu-Tang Clan, The RZA, maar het markeerde ook zijn debuut in een film, zoals de gecamoufleerde man Ghost Dog tegen het einde ontmoet .

Youtube

22. Call Back

Eerbetoon aan de ongelukkige dood van Nobody in zijn vorige film, Dead Man, Jarmusch laat de acteur Gary Farmer een personage spelen in Ghost Dog met dezelfde naam, en hij herhaalt zelfs zijn beroemde regel van Dead Man: "Stomme, verdomde blanke man!"

Film GrabAdvertisement

21. Tough Guy

Een samurai zonder meester staat bekend als een "Ronin" en de film 1996 Harakiri (ook bekend als Seppuku, aangezien beide voorwaarden van toepassing zijn op de rituele zelfmoord) is een van de beste films over ronin. Hoewel de film een ​​klassieker is, had de acteur die de protagonist van de film speelde, de legendarische Tatsuya Nakadai, niet de beste tijd om de film te maken toen regisseur Masaki Kobayashi wilde filmen om zo echt mogelijk te zijn en de vechtscènes met echt te hebben geschoten. zwaarden. Het is begrijpelijk dat deze bang Nakadai. Het punkeffect

20. Bang maar gewaardeerd [T99] Tatsuya Nakadai heeft mogelijk angst gehad tijdens het fotograferen van

Harakiri

, maar hij zou later zeggen dat het zijn favoriete film was waar hij ooit in was - en die kerel acteerde in meer dan 100 films. Film Blerg 19. Ondertekend in de geschiedenis

De Li-clan in de film

Harakiri

was gebaseerd op een echte Japanse clan met veel belangrijke en vaak controversiële figuren uit de moderne Japanse geschiedenis. Een opmerkelijke persoon was de beleidsmaker onder de Tokugawa Shogunate, Naosuke. Naosuke heeft zichzelf een controversiële erfenis in de geschiedenis bezorgd door de man te zijn die het Harris-verdrag met de Verenigde Staten heeft ondertekend, waardoor de westerse macht ongekende toegang heeft tot Japanse markten en economisch het land kan penetreren. Know Your Meme 18 . Shakespearean Samurai

Kurosawa's

Throne of Blood

was gebaseerd op William Shakespeare's klassieke Macbeth . In Macbeth zag Kurosawa een parallel tussen de problemen van het middeleeuwse Schotland en het 20e-eeuwse Japan en gebruikte hij de film als een waarschuwend verhaal gericht tegen zijn thuisland. Michael Fassbender, de acteur die Macbeth zelf heeft afgebeeld in de verfilming van 2015, verklaarde dat zijn persoonlijke favoriete bewerking van het stuk Throne of Blood . Blurppy 17 is. Spoiler Alert

Aan het einde van

Throne of Blood

wordt het personage Toshirô Mifune gespeeld met pijlen en om echte angst op te wekken bij de acteur, de beroemdste van het hele land, Kurosawa liet professionele boogschutters echte pijlen op hem schieten. Ja, dat zal ongetwijfeld de angst in een man stoppen die denkt dat het leven maar een podium is. AV Club 16. Magnificent Samurai Red Sun

was een samurai-filmhit en was ook een echt internationale film, omdat deze niet alleen een van

The Magnificent Seven

(Charles Bronson) en een van de bevatte Seven Samurai (Toshirô Mifune), maar de andere twee sterren van de film waren afkomstig uit respectievelijk Frankrijk en Zwitserland, en het werd gefilmd in Spanje. IMDBAdvertisement 15. Zo echt als het wordt dat Kurosawa zo'n vertrouwd figuur was in de Japanse cultuur, dat voor het maken van zijn klassieker uit 1980 Kagemusha

, Japanse musea hem legitieme kostuums en uitrusting leenden - waarvan sommige als nationale schatten worden beschouwd -voor de acteurs om tijdens het filmen te doneren. Deze kostuums waren echter gereserveerd voor de sterren, omdat er te veel mensen waren om trouw te blijven aan de tijd, want er waren alleen al meer dan 5.000 extra's voor de laatste gevechtsscène.

Kinovoid

14. Bedankt, jongens Bewust van Kurosawa's genialiteit, hebben twee Amerikaanse filmiconen samengewerkt om hem te helpen financiering en goede promotie in Amerika te verzekeren voor de release van Kagemusha

. George Lucas en Francis Ford Coppola steunden hem aanvankelijk financieel en dienden als uitvoerende producenten om hem op de juiste manier kennis te laten maken met het westerse publiek.

Cinephilia & Beyond

13. Einde van een tijdperk De meeste samurai-films spelen zich af in het Tokugawa-tijdperk (1600-1868) van de Japanse geschiedenis, en daarom vertellen de verhalen die verteld worden vaak de rol van het omgaan met het einde van het feodale tijdperk. Omdat het Tokugawa-tijdperk vredig was, ontstonden zwervende ronijnen omdat ze geen oorlog hadden om te vechten en werden geconfronteerd met de thema's vervreemding en het omgaan met een verandering in de samenleving. Ze tonen ook de problemen van ongelijkheid en gelaagdheid van klassen tijdens het tijdperk. Good War Games

12. Blind Samurai

Er zijn veel nietjes in het samurai-genre. Zatoichi is een van de meest beroemde en is een meester-zwaardvechter die blind is en werkt als een masseur. Een andere blinde samurai is de vrouwelijke jager Oichi, de Crimson Bat.

Mubi

11. Tegenstrijdige idealen

Het hoofdthema van de meeste samurai-films is de confrontatie van de samurai-idealen: ninjo en giri. Ninjo is de menselijke morele plicht om te doen wat goed is, terwijl giri de samurai-plicht is van loyaliteit aan hun clan.

HD qwalls

10. Het leven in China

Toshiro Mifune is een van de beroemdste en invloedrijkste acteurs in de Japanse geschiedenis, maar hij had een interessant begin van zijn leven. Geboren door Japanse methodistische missionarissen, bracht hij zijn leven door in China tot hij 19 was en werd hij opgeroepen tot het imperiale Japanse leger.

FilmDoo

9. Een pauze vangen

Mifune werd in de luchtafdeling ingezet in de Tweede Wereldoorlog met de luchtfotografie-eenheid. Hij bracht zijn jonge volwassen leven als fotograaf door, het was pas toen hij eind twintig was toen een vriend hem stiekem een ​​talenten-inhoud gaf en ontdekte dat hij acteerde. Na een paar scouts onder de indruk te hebben gemaakt, was Akira Kurosawa ervan overtuigd door een vriend dat hij op het evenement moest verschijnen en hem moest bekijken.

Akira Kurosawa

8. Out in the Wild

Kurosawa was gecharmeerd van Mifune en maakte hem snel zijn muze, hoewel hij niet de typische, deftige stijl van een samurai was. In plaats daarvan werkten Mifune en Kurosawa zijn personages af als een contrasterende, broeierige samurai. Mifune ging door vreemde tactieken om zijn resultaten te bereiken: voor

Rashomon

bestudeerde hij videobeelden van leeuwen terwijl ze door het wild zwierven.

Roger Ebert

7. Niet Luke's vader Het succes van Toshiro Mifune was niet alleen beperkt tot het Japanse publiek, en hij was wereldwijd geliefd. In een poging hem dieper op de Amerikaanse markt te brengen, bood George Lucas hem de rollen van zowel Darth Vader als Obi-Wan Kenobi aan in de Star Wars

-franchise, maar hij wees ze af.

Tijd

6. Meningsverschillen Na 16 films samen hadden Mifune en Kurosawa een ruzie tijdens het filmen van de film Red Beard

. Op dat moment had Mifune een productiebedrijf en worstelden ze. Voor de film moest Mifune een lange baard laten groeien, en in combinatie met de shoot bracht hij 2 jaar door aan Kurosawa, waardoor het onmogelijk was om andere banen te nemen. Omdat hij een ruwe financiële periode doormaakte, groeide er een strijd die helaas vele jaren duurde tussen de twee legendes.

The New Beverly

5. French in Name The Last Samurai is eigenlijk gebaseerd op Franse soldaten die hun posities neerlegden en opteerden om te vechten met wat er nog over was van het ontbindende Shogunate van Japan.

Imgur

4. Toewijding aan de Craft

Zoals we allemaal weten, is Tom Cruise een intense kerel. Hij nam zijn rol in de film The Last Samurai

vrij serieus en heeft voorafgaand aan het filmen twee jaar gewijd aan het leren van de Japanse taal en het zwaardvechten.

Inverse

3. Off Set Hoewel alle harde werk van Tom Cruise zijn vruchten afwierp voor de film, heeft hij waarschijnlijk niet veel van zijn nieuwe kennis in de echte wereld kunnen gebruiken, omdat de film eigenlijk in Nieuw-Zeeland is gemaakt, niet in Japan. Getty Images

2. Voorbereiding is de sleutel

De laatste gevechtsscène is altijd een climax voor de filmliefhebber en het productieteam van

The Last Samurai

wist dat ze de cast correct moesten voorbereiden. Meer dan 500 extra's werden gebruikt voor het filmen van de scène, en ze werden specifiek getraind voor de scène gedurende 10 dagen in het nabijgelegen Clifton Rugby Grounds van New Plymouth, Nieuw-Zeeland.

YouTube

1. Het zijn maar teennagels Sinds de productie zo lang duurde, werd de laatste gevechtsscène van Seven Samurai

gefilmd in februari. Het sneeuwde eigenlijk voor het schot de strijd, en de bemanning moest de sneeuw wegspoelen en in de modder schieten. Kurosawa trotseerde de slopende omstandigheden met zijn cast en crew, het dragen van periode nauwkeurige sandalen, en hij werd zo koud dat hij begon zijn teennagels te verliezen.

The Japan Times

Laat Een Reactie Achter