42 Verdraaide feiten over griezelige kunstinstallaties

42 Verdraaide feiten over griezelige kunstinstallaties

Niets heft de geest op als kunst. Wie kan de schoonheid van een goed stilleven, een goed vervaardigd beeldhouwwerk of een 90 meter lang spinneweb dat je verslindt en iedereen die je dierbaar is, weerstaan. Ok, die laatste is misschien een beetje een streling, maar het is waar: mensen zijn net zo aangetrokken tot de morbide en bizarre kant van de menselijke natuur als tot goddelijke schoonheid. Gelukkig zijn er genoeg morbide en bizarre artiesten om aan die vraag te voldoen. Hier zijn 42 feiten over griezelige kunstinstallaties.


42. I Call It: Attack of the Giant Ants Creamerige beestjes laten je huid kruipen? Dan wil je misschien wegblijven van Colombia - dat is waar beeldhouwer Rafael Gómezbarros tientallen historische overheidsgebouwen heeft bedekt met zwermen reusachtige, leven-achtige fiberglas-mieren. Gómezbarros noemt het project

Casa Tomada , waarvan hij zegt dat het de aandacht vestigt op de ontheemding van arme mensen in het land, maar het doet me gewoon denken aan een slechte drive-in-film. Pinterest

41. Kleverige situatie

Niet te verslaan, het kunstcollectief "Numen / For Use" bouwde een reeks enorme spinnewebben op locaties rond Wenen. De

Tape Vienna -installaties kunnen echter meer vangen dan vliegen: de massieve structuren, volledig gemaakt van verpakkingstape, moeten worden doorzocht en onderzocht. Phaidon

40. Geen tekort aan benodigdheden

Als je in beweging bent en je tape niet kunt vinden, neem dan contact op met de mensen van Numen / For Use. De installatie

Tape Vienna in het Weense Odeon kostte tien mensen twee dagen om te bouwen en gebruikte meer dan 100.000 voet plakband. Mijn tremezzina

39. Aww Crap

Paul McCarthy werkte jarenlang aan zijn meesterwerk, een tot nadenken stemmende installatie die enkele van de belangrijkste vragen over de menselijke ervaring stelde en beantwoordde ... Grapje, het was eigenlijk een enorme opblaasbare hondentrommel genaamd

Complex Sh **. Toen McCarthy zijn werk in het Paul Klee Center tentoonstelde, kreeg het kunstwerk een eigen leven - hoge wind nam de huisgrote stapel rotzooi en gooide het over een veld, waar het wat scheurde hoogspanningsleidingen voordat ze uiteindelijk op het erf van een kindertehuis landen. Ik weet zeker dat dit geen vreselijke nachtmerries heeft veroorzaakt. HardhoofdAdvertisement

38. Optische illusies

We hebben allemaal die hyperrealistische, 3D-trottoirtekeningen gezien die de ronden online maken. Veel lijken zo levensecht dat ze bijna uit de straat springen, maar weinigen zijn zo angstaanjagend als het stuk van Erik Johansson, waar hij een gigantisch tapijt rolde dat een gigantisch sinkhole leek te maken midden in Sergels torg in Stockholm, Zweden. Johansson registreerde reacties van mensen voor zijn blog: alleen voetgangers tip-teen kijken over het 100-meter brede gat is genoeg om je maag te laten vallen.

Chalmeristbloggen

37. A Little Flat

Zelfs als u nog nooit in Zweden bent geweest, heeft u het werk van Johansson waarschijnlijk eerder gezien. Zijn 'onmogelijke fotografie' wordt vaak gedeeld op sociale media, inclusief zijn verbluffende foto van een man die zichzelf strijkt.

36. Music to Our Eyes Wel, gramps, je hebt het eindelijk gedaan: je hebt je muziekcollectie bijgewerkt en bent digitaal gegaan. Maar wat te doen met al je oude cd's? Nou, je zou kunnen doen zoals Elise Morin en Clémence Eliard: deze twee kunstenaars gebruikten meer dan 65.000 compact discs om een ​​bruisende zilveren zeegezicht op het oppervlak van een straat in Parijs te creëren.

Eco publicart

35. 10-4, Good Buddy

Achttienwielers zijn aanzienlijk moeilijker te recyclen dan CD's, maar Mike Ross lijkt geen problemen te hebben. Zijn stuk, Big Rig Jig

, combineert twee van de transporttrucks met elkaar tot een bochtige uitkijktoren. In opdracht van de organisatoren van het Burning Man-festival is het inmiddels verplaatst naar Oakland, Californië.

Eecue 34. Gaat Hog Hog Op een bepaald moment in je leven zeiden je ouders waarschijnlijk dat je slaapkamer "eruit ziet als een zwijnenstal!" Voor Miru Kim kan dat een verbetering zijn. In een poging om haar strijd met obsessieve-compulsieve stoornis te onderzoeken en er commentaar op te geven, bracht Kim 104 uur door, volledig naakt, etend en slapend met letterlijke varkens in de voorruit van een Miami Art Gallery. Kim zegt dat de geur heel moeilijk was om mee om te gaan en dat het moeilijk was om het uit haar vel te krijgen. Ze noemde de tentoonstelling

Ik hou van varkens en varkens zoals ik

.

Primaire projectruimte 33. De Heilige Drie-eenheid Lucifer De managers van de Holy Trinity Church, een kerk-omgetoverd winkelcentrum in Marylebone, Engeland, moeten een paar wenkbrauwen hebben gemaakt toen Paul Fryer zijn beeldhouwwerk daar in 2008 onthulde.

Lucifer (Morning Star )

toont een Smeagol-esque demon met vette vleugels verstrikt in telefoondraden. Het lijkt meer op iets uit de ondersteboven dan een inspirerend stuk religieuze kunst.

Hebrew Vision News Advertisement 32. Going Ape Lucifer (Morning Star)

was slechts een deel van een grotere tentoonstelling in de voormalige kerk. Het volgende jaar, ontving de Heilige Drievuldigheid meer van het werk van Fryer, met inbegrip van een steenkool-zwarte Jesus-Christus gezet in een elektrische stoel, en taxidermied gorilla die aan een kruis wordt genageld.

Imgur

31. Disturbing the Peace Mark Jenkins is een Amerikaanse kunstenaar die gespecialiseerd is in macabere straatkunst-installaties. Zijn sculpturen lijken vaak te verdrinken of liggen dood op de stoep. In 2009 schokte en schokte een van Jenkins sculpturen - een man opgehangen aan een boom in een soort plastic cocon - de nietsvermoedende inwoners van Winston-Salem, North Carolina. Niet lang nadat het beeldhouwwerk was geïnstalleerd, arriveerde de politie ter plaatse en verwijderde het.

Sorisomail

30. Leven in plastic

De gekke figuren van Jenkins zijn tenminste sculpturen. Potentiële, gekke wetenschapper Gunther von Hagens zet echte menselijke lichamen tentoon door zijn "plastinatieproces". In 1977 bedacht von Hagens een proces dat het water en vet in een menselijk lichaam zou vervangen door plastic, en zo effectief sculpturen zou maken van mensen die ooit leefden. Zijn exhibities van

Body Worlds

, met skinless ex-mensen in allerlei poses, zijn over de hele wereld getoond.

Rides 29. Different Strokes Von Hagens toont sinds 1995 zijn 'creaties'. Terwijl zijn werk vaak ethische bezwaren oproept en verschillende protesten heeft geïnspireerd - om nog maar te zwijgen van een heleboel mensen die gewoon zijn uitgepikt door de aanblik van huidloze, in tweeën gedeelde mensen - allemaal van von Hagens's ....

materialen

zijn geschonken door vrijwillige vrijwilligers. Meer dan 9.000 mensen hebben zich aangemeld om het plastinatieproces te ondergaan bij hun overlijden.

Aargauerzeitung 28. De parasiet Om de verschuiving in menselijke interactie met technologie van "gebruiker" tot "gebruikt" te demonstreren, creëerden kunstenaars Robert Kovac en Pedro Lopez

Ad-infinitum

.

Ad-infinitum is een machine die op menselijke kinetische energie draait en die energie krijgt door iedereen te schokken die het gebruikt als ze geen zwengel draaien. De machine geeft de "gebruiker" niet vrij totdat een andere persoon de plaats van de oorspronkelijke gebruiker accepteert. Het is een goed idee, maar we zijn er vrij zeker van dat dit de manier is waarop de robotopstand begint. Creativeapplicaties 27. Robotapocalyps Over robots gesproken, het 2010 installatie / performance stuk

Zwischenräume

van Petra Gemeinböck en Rob Saunders heeft een team van autonome robots ingebed in de wand van een kunstgalerie. In de loop van een paar weken werken de robots met elkaar samen om met elkaar door de muur te breken en de mens aan de buitenkant te confronteren. Serieus, dit is een boodschap voor alle conceptuele kunstenaars die er zijn: stop het verleidelijke lot.

ResearchgateAdvertisement 26. Bokswedstrijd Automobilisten in Córdoba, Argentinië, ontwaakten op een ochtend in 2006 op een grote pleinverrassing: een kartonnen reus die over een brug op Bulevar San Juan klimt. Het figuur, gemaakt van kartonnen dozen door Pablo Curutchet, woog bijna een halve ton. Dat is veel karton.

Pablocurutchet

25. Orange You Surprised?

Gedurende twee en een half jaar in de jaren tachtig reisde kunstenaar Stuart Williams de wereld rond met een set van vijf opblaasbare oranje ballen. Hij nam foto's van de zes meter lange oranje bollen op zulke opmerkelijke locaties als Central Park en het Chateau d'Azay-Le-Rideau in Frankrijk.

Stuartwilliamsart

24. Farao's waardig

Kijk voor meer oranjegerelateerde kunstsnoepjes in de Londense Tate Gallery, waar kunstenaar Roelof Louw een piramide van de zoete citrusvruchten heeft samengesteld. Louw herhaalt de voorstelling sinds 1967 en nodigt bezoekers uit om zichzelf te helpen aan de gezonde stapel snacks.

Kunstforum

23. Onderdelen en arbeid

De Tate Gallery betaalde $ 42.337 voor de nieuwste productie van Louw's

Soul City (Pyramid of Oranges).

Dat komt neer op ongeveer $ 7 per stuk. Kan het niet helpen, maar denk dat je lokale kruidenier het werk goedkoper had kunnen doen.

Sarahmayhewcraddock 22. Een stank veroorzaken Noorwegen, de thuisbasis van azuurblauwe fjorden en frisse Noordse lucht, is niet het eerste land dat u zich misschien voorstelt als u denkt aan luchtverontreiniging. Kunstenaar Michael Pinsky probeert dat te veranderen: zijn "vervuilingspods" herscheppen de lucht en de luchttemperatuur in enkele van de meest vervuilde steden over de hele wereld, waaronder Londen, Beijing en New Delhi. Zijn hoop is door deze pods in Noorwegen tentoon te stellen, hij kan de aandacht vestigen op hoe slecht de luchtkwaliteit is in meer vervuilde gebieden, en hoe ernstig de klimaatcrisis eigenlijk is.

Wikipedia

21. Niet subtiel

deze

krijg, en dat is niet iets wat ik vaak kan zeggen.

WorldpolicyAdvertisement

20. Creatief koppel Twee van de meest productieve kunstinstallateurs in de geschiedenis waren getrouwde echtpaar Jeanne-Claude en Christo. Het door stof geobsedeerde paar bedekte enorme landmassa's en monumenten in plastic of zijde. Tot hun beroemdste doelwitten behoorden eilanden in de Biscayne Bay bij Miami, de kust van Little Bay, Australië en de Reichstag in Berlijn. Niet de Reichstag! Artmarketmonitor

19. Krediet waar krediet verschuldigd is

Hoewel beiden verantwoordelijk waren voor de werken, werd alleen Christo gecrediteerd tot 1994 en is vandaag nog steeds de beroemdste van de twee.

Projectarm

18. Rain on the Parade

In 1991 lanceerden Jeanne-Claude en Christo een van hun grootste projecten tot nu toe: in Japan werden 1.340 gele paraplu's geopend, gevolgd door 1.760 blauwe paraplu's in Californië. Het paar was van plan om de paraplu's naar beneden te halen, het land te restaureren en alle onderdelen van het display aan het eind van de maand te recyclen, maar een vrouw werd geslagen en gedood toen de wind een van de paraplu's pakte en het scherm moest worden besteld onmiddellijk worden verwijderd.

17. Van slecht naar slechter

Tijdens het verwijderen van de blauwe en gele paraplu's, werd een arbeider gedood toen een kraan die hij bediende een hoogspanningslijn trof.

Bakersfield

16. Kostbare creatie

Jeanne-Claude en Christo weigerden sponsoring of bedrijfsgeld te accepteren voor hun werken. Hun tragische blauwe en gele paraplu stuk kostte hen $ 26 miljoen van hun eigen geld.

DB artmag

15. Hospitaal van Horrors

Er zijn maar weinig plaatsen die meer lijken op een verlaten ziekenhuis. Een eens zo bedrijvig gebouw, de plek van zoveel ziekte en dood, en nu ... Rustig stil. Huiveren. Maar hoe zit het met een verlaten ziekenhuis vol angstaanjagende kunst van 's werelds meest provocerende visuele kunstenaars? In 2016 was het voormalige Los Angeles Metropolitan Medical Center gastheer voor werken van Robert Mapplethorpe, Jenny Holzer en Marilyn Minter als onderdeel van de tentoonstelling 'Human Conditions'.

Sleek-mag

14. Menselijke condities

Werken tentoongesteld bij "Human Conditions", inclusief een badkuip vol met varkensbloed, enkele echt groteske sculpturen en een granieten bankje gegraveerd met de zin "Wat een schok als ze je vertellen dat het geen pijn zal doen en je bijna binnenstebuiten keren wanneer ze beginnen. "Maar misschien wel het meest choquerende was Millie Brown's (niet het meisje van

Stranger Things

, dat is Millie Bobby Brown) stuk

Body Rainbow

, waarin ze zichzelf ophief van het plafond in wat eens het mortuarium van het ziekenhuis was. Josefjasso 13. Rhythm 0 In 1974 maakte de Joegoslavische kunstenaar Marina Abramović de krantenkoppen toen ze Rhythm 0 opvoerde, een toneelstuk waarin ze gewoon op een podium stond. Naast haar stond een tafel met 72 items erop. Bezoekers werden uitgenodigd om alles te doen wat ze wilden met behulp van een van de 72 items.

Lonewolfmag

12. Toegewijd aan de wet

"Ze was zo toegewijd aan het stuk dat ze zich niet zou hebben verzet tegen verkrachting of moord," schreef een kunstcriticus. Tijdens de tentoonstelling heeft Abramović inderdaad verschillende van wat ze later 'kleine seksuele aanvallen' noemde verdragen. Toch weigerde ze te antwoorden. Pinterest 11. Zenuwen van staal

De 72 items gebruikt in

Rhythm 0

bevatten een tros druiven, een veer, een schaar en zelfs een geweer geladen met een enkele kogel. Eén bezoeker hield het geweer in feite tegen Abramović's hoofd totdat een andere langzaam de man wegtrok.

Flickr

10. No Bones About It

Abramović's 1995 stuk Cleaning the Mirror hield haar gescheiden van elk levend, ademend publiek. In plaats daarvan filmde ze zichzelf door methodisch een menselijk skelet te reinigen. Vijf monitoren speelden tegelijkertijd vijf video's die gericht waren op verschillende delen van het skelet, terwijl het schrobben een griezelige sfeer creëerde.

Neon.org

9. Tangled Webs

De Japanse kunstenaar Chiharu Shiota (die onder Abramović studeerde) creëert ruimtevullende webben van zwarte en bloedrode draad, waardoor kunstgalerijen eruitzien als het hol van een bloeddorstige, mensetende spin. Om aan de ick-factor toe te voegen, decoreert Shiota de webben met menselijke artefacten zoals sleutels en stoelen, of spreidt ze over oude, afgeleefde boten. Retrospectgalerijen 8. De Ghosts

, de Tsjechische kunstenaar Jakub Hadrava, vond de perfecte plek om zijn spookachtig gehulde sculpturen op te slaan - een legendarische Tsjechische kerk. De kerk, die in 1968 werd verlaten nadat het dak in het midden van de mis was ingestort, herbergt nu meer dan een dozijn van Hadrava's witte, gehulde figuren. Zolang ze maar niet bewegen ...

Reddit

7. Ark

De Chinese kunstenaar Cai Guo-Qiang reageerde op het nieuws dat 16.000 dode en zieke varkens in de Huangpu-rivier waren gegooid. Hij laadde een vervallen vissersboot met tientallen knuffelbeesten en stuurde hem over de waterweg.

Surfingthespectacle

6. In de Flesh

is de Koreaanse kunstenaar Choi Xooang gespecialiseerd in ongelooflijk levensechte sculpturen van hars - zijn mensen zien er zo echt uit dat ze kunnen spreken. Dat is een beetje beangstigend wanneer zijn kunstwerken kransen van menselijke hoofden op meathooks, of massieve vleugels bestaande uit menselijke handen bevatten.

Mvod

5. Weirder Homes and Gardens

Kunstenaars Dan Havel en Dean Ruck zijn niet jouw gebruikelijke huis-flippers. Natuurlijk, ze zullen de binnenkant van een huis slopen en er iets bijzonders van maken, maar ze krijgen niet het huis klaar om te verkopen aan een gelukkig gezin. In plaats daarvan verlaten de woonhuizen er meer als een zwart gat of een portaal naar een andere dimensie. Havel en Ruck's

Inversion

project ziet ze reizen naar steden in Amerika en korte tijd verlaten huizen veranderen in tijdelijke, adembenemende kunstwerken.

De leuke ambulist

4. The Blue Mustang

Vliegen kan stressvol genoeg zijn, maar stel je voor dat je naar het vliegveld rijdt en een 32-voet-lang blauw paard met gloeiende rode ogen ziet, omhoog steekt op zijn achterpoten alsof het klaar staat om je vliegtuig te vertrappen. Het nachtmerrieachtige monument, genaamd 'Blue Mustang', heeft de bijnaam 'Blucifer' gekregen van gasten van de internationale luchthaven van Denver. Nowheremag 3. Blucifer Strikes

Op zichzelf is Blucifer behoorlijk griezelig. Het wordt

extreem

griezelig als je bedenkt dat het de maker ervan heeft gedood. Kunstenaar Luis Jiménez stierf terwijl hij aan het beeld werkte toen het hoofd van het paard viel en hief een slagader in zijn been.

Twitter

2. De muurschilderingen

De binnenkant van Denver International is niet veel ontspannend. Ondanks hun titels laten de Tangalura-muurschilderingen Peace and Harmony in Nature en

Children of the World Dream of Peace

angstaanjagende dystopische beelden zien: gemaskerde soldaten met machinegeweren die duiven steken en bos vuren die allerlei kinderen en boswezens overspoelen. Wat is er verdomme aan de hand op het vliegveld van Denver?!

Wikimedia 1. The Vast Conspiracy De griezelige muurschilderingen, het demonische paard - deze dingen markeren Denver International als een behoorlijk vreemde plaats. Sommige mensen hebben zelfs gesuggereerd dat Denver International het centrum zou kunnen zijn van een vreemde Illuminati-samenzwering: ze beweren dat het vliegveld (vaag) is gevormd als een swastika en citeer een aantal symbolen in de muurschilderingen als gecodeerde maçonnieke berichten. De meeste van deze berichten hebben een eenvoudige verklaring: het zijn verkeerd gespelde Navajo-woorden of namen van artiesten die aan de muurschildering hebben gewerkt. Flydenver

Laat Een Reactie Achter